Las vanguardias europeas surgieron en oposición a los horrores de la guerra, así como a la miseria humana, destacándose grandes nombres de las artes del mundo.
Las vanguardias europeas fueron movimientos artísticos y culturales que tuvieron lugar en el siglo XX. Con su irrupción se produjo una especie de ruptura con todo tipo de arte practicado en el siglo XIX.
En la lista de transformaciones, se modificaron las formas de producir diversas manifestaciones artísticas. Hubo un cambio en la literatura, la arquitectura, la pintura, la escultura, sobre todo en el cine y el teatro.
Merecen una mención muy especial, sin embargo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el expresionismo y el surrealismo.
Contexto histórico
La sociedad europea ya estaba experimentando profundas transformaciones, debido a la Revolución Industrial . Sin embargo, con el estallido de la Primera Guerra Mundial , el escenario en Europa cambió definitivamente. Se produjeron varios descubrimientos científicos, además de mejoras tecnológicas e industriales.
Todo este cambio de escenario, obviamente, tendría que reflejarse en la forma de hacer arte. El mundo ya no existía en el contexto del siglo XIX. Una estética contemporánea, que abarcaba los nuevos desafíos, necesitaba surgir.
Y una posición unánime entre los artistas de la época fue la oposición a todo lo relacionado con la guerra. Para ello, el instrumento muchas veces era la ironía, ya que querían asustar a la población.
Pero también hubo una exaltación de la vida y el bienestar, oponiéndose a los horrores de la guerra y la miseria. Hubo excepciones, como es el caso del Futurismo italiano, una exaltación de la modernidad y la tecnología.
las vanguardias artisticas
El término vanguardia proviene del francés “avant-garde”, es decir, “guardia avanzada”. En el caso de este movimiento artístico, se aplica en el sentido de ser pionero en las artes.
Con las vanguardias europeas surgieron varios movimientos importantes, ya que influyeron en el arte moderno en el mundo. Modificaron conceptos en la literatura, la pintura, la música, la escultura, la arquitectura, incluido el cine y el teatro.
Innovaron mucho más allá de los límites impuestos al arte, cuestionando los paradigmas impuestos. En Brasil, tuvieron una influencia directa en el Movimiento Modernista iniciado a través de la Semana de Arte Moderno de 1922.
¿Qué fueron las vanguardias europeas?
En las vanguardias europeas destacaron artistas que se harían eternos, ya que crearon grandes obras. Los movimientos que surgieron cambiarían también la forma de ver el arte en el mundo, por su importancia.
El expresionismo apareció en Alemania (1905) y se consolidó en la exploración tanto de las emociones como de los sentimientos. Tenía un carácter muy subjetivo, centrado en la irracionalidad, el pesimismo, además de volcarse a la tragedia.
Con eso, trajo el foco a los males mundiales de ese período. Quien inició el movimiento fue el pintor Edvard Munch, cuya obra más destacada fue “El Grito” (1893). Pero también merecen mención los artistas Van Gogh, Modigliani, Paul Klee, Kandinsky.
cubismo y futurismo
Hay que hacer especial hincapié en el cubismo, ya que se basaba en la geometrización, además del abstraccionismo de las formas. Empezó en 1907 con el pintor Pablo Picasso, a través del lienzo “Les Demoiselles d’Avignon”.
Pero también podemos mencionar a Juan Gris, Georges Braque y Fernand Léger. En Brasil, el nombre más grande es, sin duda, Tarsila do Amaral.
Por su parte, el Futurismo destacó la tecnología, la velocidad, las máquinas, además del progreso. Su precursor fue el poeta italiano Filippo Marinetti (1909), pero también debemos recordar a Giacomo Balla.
Los ideales del Futurismo cruzaron el Océano Atlántico , aunque inspiraron la Semana de Arte Moderno (1922). Los modernistas brasileños buscaron desenredarse del pasado, además de ensalzar el futuro promisorio.
Dadaísmo y Surrealismo
El dadaísmo llegó con ideales surrealistas e ilógicos, teniendo como precursor a Tristan Tzara (1916). Pero también destacó el poeta alemán Hugo Ball, además de Hans Arp. El dadaísmo se caracteriza por el arte espontáneo, además de centrarse en la libertad de expresión, el absurdo y la irracionalidad.
La máxima expresión del movimiento fue el pintor y escultor francés Marcel Duchamp, ya que utilizó objetos confeccionados. Estos llamados “ready-made”, en la concepción del artista, se distanciaron de su función original.
La obra más representativa del dadaísmo francés es la pieza “La fuente” (1917), de Duchamp, que no es más que un urinario de porcelana blanca.
Finalmente, el Surrealismo se puede caracterizar como un arte enraizado en lo fantástico, lo onírico e impulsivo. Apareció en la capital francesa en 1924, con el artista de vanguardia André Breton al frente. Destacan los artistas: Salvador Dalí, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Joan Miró, así como René Magritte.
El surrealismo influyó mucho en algunos artistas de Brasil, como el escritor Oswaldo de Andrade. Y en las artes visuales se destacaron Tarsila do Amaral (otra vez), Ismael Nery y Cícero Dias.
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