Los tipos de arte son parte de la expresión humana. Por lo tanto, algunas formas expresivas son de la misma época que las civilizaciones, otras son actuales.
Los tipos de arte son parte de la expresión humana. Por lo tanto, las formas expresivas tienen la misma edad que las civilizaciones . Sin embargo, el arte es un acto provocado por la inmensa multiplicidad de la naturaleza y las emociones.
Así, se desarrollan tipos de arte desde el Paleolítico hasta nuestros días. Hoy en día, podemos enumerar algunos tipos de arte que se dividen en sus formas de manipular los fenómenos naturales y materiales.
Las artes se clasifican en lenguajes artísticos: música, pintura, escultura, teatro, cine, fotografía, fanzine, happening, performance, cómic, videoarte, instalación y artes literarias.
El material de las artes.
El artista utiliza algunos factores de la realidad para hacer su arte. Así, puede utilizar y explorar los sentidos y la materia prima de cada arte.
Los sentidos están vinculados a su audiencia, que forma la recepción de su arte. De esta forma, podrá explorar los siguientes sentidos: oído , vista , gusto , tacto y olfato . Esta exploración puede darse incluso de forma imaginaria, como ocurre en la literatura.
Así, en la pintura el sentido más provocado es la vista, mientras que en la música es el oído. En cambio, en la escultura los sentidos más presentes son la vista y el tacto. Por otro lado, el olfato y el gusto fueron más explorados en el arte conceptual y las instalaciones artísticas.
En este sentido, la materia prima del artista está relacionada con la base sobre la que se construye cada obra de arte. Por tanto, podemos ver que cada arte tiene su materia prima, en la música utilizamos el sonido, en la pintura la luz, en la danza el movimiento, en la escultura el espacio tridimensional.
Escultura
Dentro de los tipos de arte, la escultura es un arte tridimensional, y está muy presente cuando caminamos por una ciudad.
Por lo tanto, se considera como arte público. En este sentido, está presente en plazas públicas, calles, edificios y cementerios.
La escultura es un arte que existe desde la prehistoria. Vale recordar que las esculturas también están en la memoria colectiva de una región.
En ese sentido, los “Doce Profetas” de Aleijadinho (Congonhas MG), el Cristo Redentor de Carlos Oswald (Rio de Janeiro RJ), los Candangos de Bruno Giorgi (Brasilia BR) y el Monumento a las Banderas de Victor Brecheret (Sao Paulo-SP).
De esta forma, el proceso artístico de la escultura está constituido por la adición, superposición o sustracción de materiales (la talla como sustracción de materia). Sin embargo, se puede hacer con bronce, plomo, mármol, arena, arcilla. Vidrio, yeso, cera, hierro, etc.
teatro
El teatro pertenece a los tipos de arte que trabajan con el tiempo. Por lo tanto, está incluido en las artes temporales. Además, tiene conexiones con la literatura porque se construye a partir de un guión literario.
Además, hace conexiones con todas las artes, ya que cuenta con banda sonora (música), vestuario (estilismo) y escenografía (artes visuales).
Pronto, los actores son la pieza principal en el teatro . En la antigua Grecia en el siglo VI a. C, el teatro nació del culto a Dionisio, deidad de la vegetación, la fertilidad y el vino.
Básicamente, estas celebraciones duraban seis días en medio de procesiones con el uso de disfraces y máscaras. Durante las celebraciones se cantaban canciones líricas, los ditirambos.
Estas celebraciones evolucionaron hacia la forma de representación escénica. En el teatro griego había dos tipos de teatro, la tragedia y la comedia. Los componentes de la acción teatral eran los actores y el coro.
Cine
El cine es un arte híbrido que tiene expresión visual, literatura en la narrativa y música en la banda sonora. Por lo tanto, es un arte complejo que necesita ser analizado en estas dimensiones artísticas. Al ser un arte ligado a la narrativa, se vuelve muy asimilable.
Entre los tipos de arte, se consideró el séptimo arte, y durante algún tiempo ni siquiera se consideró arte. El cine lo inventaron los hermanos Auguste y Louis Lumiére en 1895, en Francia, con filmes muy cortos que causaron muchas sorpresas y sustos.
Algunos cineastas de la escena internacional y brasileña: Martin Scorsese, Steven Spielberg, Stanley Kubrick, Federico Fellini, Fernando Meirelles, Glauber Rocha, Anna Muylaert y otros.
Tipos de arte y fotografía
Los tipos de arte en el siglo XX comienzan a diversificarse en muchas otras formas artísticas. En este escenario nació la fotografía, que está íntimamente relacionada con la luz.
Por tanto, su significado es escribir con luz (foto-luz, grafía-escritura). Además, este término fue creado por el astrónomo y químico inglés John Herschel en 1939.
En la historia del arte fotográfico, el francés Joseph Niépce fue el autor de la primera fotografía en 1826. Sin embargo, en Brasil también hubo muchos precursores de este arte.
Los nombres más representativos de la fotografía pionera son: Marc Ferrez, Augusto Malta y Militão Augusto de Azevedo.
La fotografía se hizo más popular en el mundo en el año 1860, con la costumbre de montar álbumes familiares. Sin embargo, a principios del siglo XX, con las técnicas de reproducción fotográfica, las fotografías se utilizaron en periódicos y revistas. Uno de los artistas de gran renombre nacional es Sebastião Salgado.
Tipos de arte y Fanzine
Este arte es un tipo de arte gráfico relacionado con las revistas y los periódicos.Su nombre tiene un origen inglés que significa fanático de alguna temática: fanático+revista (fan+magazine).
Generalmente, estas revistas se realizan de forma independiente, sin editoriales ni otra intermediación. Los primeros fanzines aparecieron en los años 30 y 40 en Estados Unidos.
Además, este primer número de un fanzine era de ciencia ficción. El autor de este fanzine fue Alex Raymond, quien lo dedicó a los cómics por ser fanático de los cómics y la ciencia ficción.
Happening y actuación
El acontecimiento es una interacción de personas y cosas en su significado original. Por tanto, como propuesta artística, es una acción combinada de teatro, música, danza y artes visuales. Además, es un arte que pretende interactuar con el público.
Sin embargo, el principio básico de este arte es el contexto emocional del entorno y la acción. Así, de los tipos de arte existentes, el happening es el arte más interactivo. El primer Happening fue creado por Allan Kaprow a fines de la década de 1950, influenciado por el músico John Cage.
Por otro lado, la performance se diferenciaba del happening por no tener el objetivo de interactuar con el público. En este arte, el artista utiliza su cuerpo para realizar acciones artísticas. Además, la actuación es multidisciplinaria, involucra teatro, poesía, música, danza y artes visuales.
Tipos de arte y danza
La danza es un arte cuya materia prima es el movimiento. Sin embargo, utiliza el cuerpo, la expresión y el ritmo.
La mayoría de los bailes utilizan la música como complemento y apoyo, pero también puede haber baile sin música.
La danza es un arte que nació con las civilizaciones, por eso es tan antigua como ellas. Por cierto, vale recordar que entre los pueblos originarios de América Latina no existe separación entre danza, fiesta, ritual y música.
Entre los elementos de la danza, es muy importante el ritmo y el conteo de tiempos en compases similares a la música. Por tanto, la danza se estructura en el tiempo como una narrativa de expresiones y gestos.
Algunos artistas de renombre en este arte: Pina Bauch, Ana Batafogo, Carlinhos de Jesus y Nijinsky.
Canción
La música, como el baile, la escultura y la pintura es un arte que tiene la edad de las civilizaciones. Por eso, desde los inicios de las civilizaciones y en todas las regiones, ha existido la música. Sin embargo, la música es un arte temporal cuya materia prima es el sonido.
El sonido es un fenómeno físico de la naturaleza y por lo tanto también es estudiado por la física. En este sentido, entre los tipos de arte, la música es el arte que tiene más conexiones con la ciencia. En la Edad Media se estudiaba como materia teórica, junto con la aritmética y la astronomía y la geometría.
Así, la música formaba parte del quadriviun estudiado en las universidades medievales. Sin embargo, hasta el día de hoy la teoría más importante de la música son los parámetros sonoros: intensidad, timbre, duración y tono.
Sin embargo, los elementos del lenguaje musical son: melodía, armonía y ritmo. En este sentido, a partir de los parámetros sonoros y elementos musicales, se construyó toda la estructura teórica que sustenta el estudio de la música.
Tipos de arte en la pintura.
La pintura es un arte visual, que se basa en la técnica de aplicar un pigmento. Sin embargo, este pigmento puede tener formas pastosas, líquidas o en polvo.
Sin embargo, la pintura es también un arte civilizatorio, en el sentido de que nació junto a éstos. Sin embargo, en relación a su proceso artístico, gira en torno a la aplicación de pinturas sobre una superficie.
En este proceso, el artista asigna colores y matices a una superficie, perfeccionándola con texturas y tonos. Vale recordar que la superficie en el arte pictórico se denomina soporte y este puede ser de madera, lienzo, papel y otros.
Además, otro factor importante en la pintura es la temática. Sin embargo, en la historia del arte, los temas han ido cambiando con el tiempo. En el arte europeo, por ejemplo, se inició en la Edad Media con temas religiosos.
Posteriormente, en otras épocas, se retrataron hechos y personajes históricos. Sin embargo, a la vuelta del siglo XIX al siglo XX, los temas se fueron volviendo más en torno a la vida cotidiana, esto sucedió en las pinturas impresionistas.
Historieta
Entre los tipos de arte, el cómic es un arte que conecta la narrativa literaria con la imagen. Básicamente, divide los dibujos en cuadros que tienen la función de organizar el tiempo en una secuencia lineal. Sin embargo, el diálogo está escrito en globos que también contienen pensamientos, expresiones e incluso sonidos onomatopéyicos.
Richard Outcalt fue el primer autor de historietas en el cuento «Yellow Kid» (niño amarillo) en 1894 donde trajo un personaje representado en un niño de origen humilde.
Sin embargo, aún hoy, el eje básico en la temática de las historietas es la crítica social y racial.
videoarte
En cuanto a los tipos de arte, el videoarte destaca por ser un lenguaje que hace uso del video. Este arte apareció en 1960. Sin embargo, este arte trabaja con los conceptos de imagen electrónica, imagen de luz y es una técnica maleable para la manipulación artística.
Sin embargo, este arte permite:
- Metamorfosis
- cambios de color
- cambio de fondos
- Creación de transparencias
- distorsiones de imagen
Precursores del videoarte: Wolf Vostell y Nam Paik
Tipos de Are e Instalación
En este arte, el público se convierte en cómplice creativo. Sin embargo, en relación a los tipos de arte, la instalación es un arte que se dirige directamente a los sentidos de las personas. En este sentido, este arte trabaja con el oído, la vista, el tacto, el gusto y el olfato.
Sin embargo, es un arte sensorial ante todo. Básicamente, la instalación es tridimensional e involucra al participante en un movimiento interactivo. Así, este arte provoca estímulos de sensaciones como repugnancia, placer, duda, etc.
Otra característica de este arte es el cuestionamiento de las certezas establecidas. El precursor de este arte fue el artista Kurt Schwitters en 1921. Por ello, en su obra “gruta”, creó una escultura penetrable con posibilidad de ser habitada.
arte literario
Literatura, o arte literario, significa carácter escrito. Sin embargo, este arte engloba estilos ligados al habla como algunos cuentos que están ligados a la cultura oral.
Sin embargo, este arte está ligado a la construcción de diversas civilizaciones en cuanto a sus mitos y cosmogonías.
Sin embargo, la literatura occidental se basó en la poesía griega. En este sentido, el poeta más significativo es Homero y su poesía épica.
Este estilo poético está representado por dos obras: Ilíadas y Odisea. Sin embargo, el desarrollo de la literatura europea se dividió en escuelas literarias.
Algunas escuelas occidentales más importantes:
- Trovadorismo – XII al XIV
- Humanismo – XV
- Clasicismo – XVI
- Barroco – XVII
- Arcadianismo – XVIII
- Romanticismo – XIX
- Realismo – XIX
- XX modernismo
Tipos de arte e ilustración
En resumen, la ilustración es un arte gráfico y está dentro del ámbito del diseño gráfico. Sin embargo, entre los tipos de arte, la ilustración es el arte que establece una conexión entre la literatura y las artes visuales.
En este sentido, la ilustración puede completar y reforzar el contenido de un texto. Sin embargo, este arte está presente en periódicos, revistas, libros, sitios web.
En Brasil, en el siglo XIX, la ilustración de los periódicos se hacía con técnicas de xilografía, grabado en metal, dibujo a pluma, linóleo, etc.
La ilustración tiene una función expresiva y comunicativa, estimula la lectura y el conocimiento.
Sin embargo, este arte está relacionado con el sector editorial, como la literatura para adultos, infantil y juvenil, el arte, la poesía, los libros de texto, etc.
Finalmente, algunos ilustradores brasileños: Clóvis Graciano, Lívio Abramo, Goeldi, Guignard y Tarsila do Amaral.
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