El surrealismo fue uno de los últimos movimientos artísticos de las vanguardias europeas del siglo XX.
Primero, el surrealismo es una de las vanguardias artísticas surgidas en el siglo XX, en 1924, en París. A raíz de esto, el movimiento alcanzó pues diversas artes como el teatro , la literatura , el cine y la filosofía . Por cierto, como siempre, la llegada del nuevo movimiento fue una reacción a las viejas formas de creación.
Inicialmente, para oponerse al materialismo occidental, el surrealismo llevó las ideas artísticas completamente al imaginario. De esta forma, el sueño, la fantasía, la ausencia de lógica y demás características que veremos a continuación forman parte de las bases de inspiración de los creadores del arte surrealista.
Contexto histórico
El contexto del surgimiento del surrealismo se produjo, en un primer momento, en un período de auge tecnológico. Artes como la fotografía y el cine estaban en auge y las relaciones, sobre todo, empezaron a cambiar.
Por cierto, otro factor, no menos importante, fue la Primera Guerra Mundial que dejó miles de muertos, ejércitos diezmados y el sentimiento devastador dentro de los artistas. Este sentimiento de posguerra trajo finalmente la necesidad de una recomposición.
De esta manera, el período puede ser visto como un momento de reconstrucción que, por lo tanto, trajo una nueva idea sobre la realidad. Rompiendo con las tradiciones, el surrealismo se basó, por ejemplo, en libros como “La interpretación de los sueños” de Freud , publicado en 1900.
Finalmente, permeando el mundo de lo imaginario, el surrealismo se instauró a partir del Manifiesto, firmado por André Breton, en octubre de 1924. En su texto, la exaltación de los instintos, finalmente, quedaron en un pedestal para proponer una nueva restauración humana. Muchas obras pueden expresar el instinto vivido por los artistas.
Características Surrealismo
De entre todas, en un principio, la característica más relevante es el libre pensamiento. No hay nada como el libre pensamiento para que la expresividad suene espontánea en las creaciones. Además, con tanto descubrimiento imaginario, los artistas terminaron creando, dentro de la no lógica surrealista, un universo paralelo de ideas.
Las influencias del psicoanálisis, sus ideas sobre el subconsciente, los sueños y los mensajes transmitidos por este mundo son, por tanto, grandes influenciadores para la creación de escenas surrealistas de movimiento.
Finalmente, el nuevo modelo era muy similar al futurismo y al dadaísmo. La diferencia entre el surrealismo y el dadaísmo es que dadaísmo sólo proponía una destrucción de la realidad, mientras que los surrealistas proponían, además de la destrucción, una reconstrucción, un nuevo comienzo.
surrealismo en la literatura
Para hablar sobre todo de los escritores surrealistas, tomemos en primer lugar como punto de partida la ruptura de sus escritos con la novela y la poesía clásica. La literatura asumió la posición de escritura libre y las ideas también se expusieron espontáneamente.
El primer paso fue principalmente tirar todo lo que se le ocurrió. Una forma interesante de construir esta estructura fue en los collages. Este tipo de construcción fue alto en el movimiento.
Frases como “Hermoso como el encuentro casual entre una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de disección” de Lautréamont fueron tomadas literalmente para obras de este período . Otros movimientos como el Expresionismo y el Pop Art se inspiraron en el Surrealismo.
Principales obras y artistas del surrealismo
André Bretón (1896-1966)
En un principio, Adré Breton fue el precursor del Manifiesto que concretó el surrealismo en Europa y en el mundo. El escritor francés, por tanto, despreciaba categóricamente los orígenes artísticos tradicionales. Ciertamente, varias influencias lo llevaron a romper con el modelo rígido, ya que se involucró con otros artistas de la época.
Sus estudios psicoanalíticos, la participación en movimientos dadaístas fueron importantes para que el escritor se uniera a otros poetas para crear la revista “Littérature” y pusiera en práctica el surrealismo. Ver una de sus obras.
SOMBRA DE PAJA
Dame todas las joyas de las mujeres ahogadas
dos cunas
un caballo y una aguja de sombrerero
entonces discúlpame
ya que no tengo tiempo para respirar
soy un chiripa
la construcción solar me detuvo aquí
y ahora no hago mas que dejarla morir
mira en la tabla de facturas vencidas
el trote en la mano cerrada bajo mi cabeza tintineante
un vaso en el que se abre un ojo amarillo
también abre el sentimiento
y en el aire puro revolotean las princesas
estoy muy orgulloso de eso
y al mismo tiempo una gota de agua insulsa
para refrescar el jarrón de flores mohosas
en la parte inferior de la escalera
el pensamiento divino en la teja estrellada del cielo
la expresión de los bañistas es la muerte del lobo
tómame por un amigo
el amigo del ardor y la ira
quien te mira dos veces
alisa tu plumaje dice
mis remos de palisandro hacen cantar tu cabello
un sonido claro salió de la playa
negro del cólera de los guijarros
rojo en el lado del horizonte como una placa incandescente.
(en “Luz de la Tierra” – André Breton)
Salvador Dalí (1904-1989)
Otro nombre importante del movimiento es Salvador Dalí . Sus obras están estampadas en los libros de texto para ilustrar el surrealismo con excelencia. La obra arriba llamada “La Persistencia” es la verdadera imagen surrealista, porque trae todas las características del movimiento.
El pintor español Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí ya tenía huellas de irrealidad. Desde pequeño, el artista se ha entregado a las artes plásticas y empezó a practicar dibujo en una Escuela Municipal. Las características rebeldes le llevaron, por tanto, a ser expulsado de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid.
El hecho se dio porque en una de las valoraciones de su arte, el pintor manifestó que nadie estaba en condiciones de valorar sus obras. La declaración ofendió a los directores de la Escuela, quienes posteriormente lo despidieron.
Las mujeres del surrealismo
Frida Kahlo (1907-1954)
Todos deben haber visto referencias a la artista mexicana Frida Kahlo . Entre las mujeres más destacadas del surrealismo, esta chica se ganó al mundo con su historia de vida y su talento innato con sus inconfundibles pinturas.
Frida no solo mostró sus habilidades artísticas sino que también fue una gran influenciadora en los movimientos políticos y culturales de su tierra. Sus pinturas transmiten fielmente su veneración por la cultura mexicana. La utilería, los colores fuertes y coloridos, la ropa son características fundamentales para describirla.
Su historia de vida está directamente relacionada con sus obras. Todos los traumas, frustraciones vividas durante su crecimiento, su conflictivo matrimonio con el pintor Diego Riviera, se expresaron, sobre todo, en su arte. Frida no se limitó a usar ella misma como fuente para las pinturas y se aseguró de mostrar momentos importantes de su vida.
Surrealismo en Brasil
Finalmente, en Brasil, la mujer de mayor influencia artística que trajo características surrealistas es Tarsila do Amaral. Solo para ilustrar, el pintor realizó la obra Abaporu en 1928, el nombre de la obra proviene del tupí-guaraní y significa el hombre que come. El cuadro fue un regalo que le hizo a su esposo Oswald de Andrade.
¿Quién no querría recibir un regalo así, verdad? Finalmente, además de Tarsila, otros grandes artistas como Anita Malfatti también compusieron este período en Brasil.
De todos modos, lea un poco sobre nuestro subconsciente: qué es, cómo funciona y en qué se diferencia del inconsciente .