El rococó fue un movimiento artístico que surgió poco después del barroco. Un nuevo estilo, que destacaba por la ligereza, la elegancia y el encanto de las obras. Descubre su historia y características.
Rococó es el nombre que recibe un movimiento artístico que contempla la ligereza, la elegancia y el encanto de las artes decorativas. Estos, por cierto, se pueden utilizar tanto en la decoración de interiores como en la ornamentación de monumentos.
Después de todo, el movimiento surgió en Europa a fines del siglo XVII. Se estableció, sobre todo, en Francia , Austria y Alemania.
Así, el término «rococó», tiene su origen en la palabra francesa rocaille , que significa «concha». Lo que cobra mucho sentido cuando nos fijamos en los detalles de los elementos decorativos utilizados en este estilo, donde las líneas se pueden asociar a una concha.
Además, otra característica llamativa de este estilo -en arquitectura, escultura y pintura- es el uso de lazos y flores. De esta forma, todos los elementos utilizados en el rococó se complementan armónicamente, lo que aporta un aire de clase y pompa a las obras.
Incluso, debido a las sutilezas del movimiento, también se marcó como una reacción de la aristocracia y la burguesía francesas contra la tendencia del barroco tradicional.
Contexto histórico
En un contexto histórico y social, la refinada estética decorativa del rococó vino a satisfacer los deseos de la aristocracia. Esta, a mediados del siglo XIX, buscaba satisfacción y diversión, debido a los grandes cambios políticos y sociales de la época, con conquistas imperiales, revoluciones y el inicio de la era industrial moderna.
Por tanto, este estilo nació poco después del período barroco , marcado por un tono exuberante y suntuoso. Y se ve, sobre todo, como una forma de combatir los excesos de este movimiento artístico anterior.
Por ello, el Rococó trajo una propuesta contraria al Barroco, primando la delicadeza y el refinamiento de las formas. Siendo así, muy destacable en pintura, decoración de interiores y sobre todo en arquitectura.
Fuente: Características
origen del rococó
Con la muerte del rey Luis XIX de Francia, la corte finalmente se trasladó a París, y así tuvo efecto el ascenso de la clase media. De esta forma, la alta sociedad parisina hizo del rococó la mayor tendencia de la moda francesa. Debido a su riqueza y prestigio en la sociedad aristocrática, la élite francesa se convirtió en la principal clientela de los artistas rococó.
Así, comenzaron a producir cuadros y estatuas de porcelana, de acuerdo con los gustos de la sociedad de la época. Es decir, el estilo reflejaba los valores de una sociedad fútil, que buscaba en el arte una fuente de placer y admiración que les hiciera olvidar sus verdaderos problemas. Por tanto, los temas más habituales en las primeras obras rococó eran los escenarios eróticos o galantes de la vida cortesana y la mitología, como alusiones al teatro de la época, entre otros.
Sin embargo, según algunos historiadores, no fue un estilo que durara mucho. Según ellos, el Rococó perduró únicamente entre los años 1720 y 1780. Por tanto, fue una corriente que perduró hasta el advenimiento de la reacción neoclásica, y se extendió por el resto de Europa, instalándose principalmente en la parte católica de Alemania, y en portugal
marcas rococó
A diferencia del barroco, el estilo rococó no se relaciona directamente con cuestiones religiosas. Por lo tanto, como ya hemos mencionado, este estilo destaca la aristocracia y sus deseos. Así, atrapada por el suntuoso estilo barroco, pero de una forma ligera, elegante e íntima.
Por lo tanto, las obras rococó tienen texturas suaves que pretenden expresar el carácter lúdico y, principalmente, mundano de las cosas. De este modo, contempla temas ligeros y sentimentales, relacionados con la vida cotidiana de las élites, y que es depredada principalmente por alegorías mitológicas y pastoriles.
Por ello, entornos lujosos, como parques y jardines; a menudo representan escenas eróticas y sensuales, combinadas con paisajes alegres y lúdicos. Es decir, mostrando claramente intereses hedonistas y aristocráticos.
La esencia de este estilo, por cierto, es la luz. Por ello, el tema central de las obras rococó se destaca a partir de los efectos emocionales de la luz. Todo ello se utiliza para realzar la belleza de la forma, caracterizada por la delicadeza de los colores, las composiciones y los efectos llamativos.
Rococó en Brasil
En Brasil, los portugueses fueron los responsables del advenimiento de este estilo, que se conoció como «estilo Dom João V». Por aquí se utilizó principalmente en la decoración de interiores, dando estilo al mobiliario de la época.
El estilo se consolidó incluso a finales del siglo XVIII, debido a una fuerte influencia religiosa. Lo que cambió totalmente el significado de las representaciones de la vida profana y aristocrática, muy comunes principalmente en Francia. Por cierto, uno de los mayores representantes del rococó en Brasil fue el artista Aleijadinho, famoso por sus representaciones de santos católicos.
Por tanto, este estilo estuvo muy presente en las iglesias, hasta generalizarse en la decoración de los palacios que exaltaban el poder civil. Una obra que representa bien la estética del Rococó, incluida, es la «Ascensión de Jesús», del Maestro Ataíde, realizada en el año 1827.
Fuente: Pinterest
Otro detalle importante es que, en Francia, al rococó también se le llama estilo Luis XV y estilo Luis XVI. Este estilo todavía se puede ver hoy en los lujosos muebles de estilo Luis XV.
Fuente: Mobiliario Luís XV
Manifestaciones del Rococó
pinturas
La pintura, dentro del estilo rococó, se divide en dos vertientes. Uno de ellos es captado por una mirada íntima y desenfadada sobre la forma de vida y la concepción del mundo desde el punto de vista de las élites europeas. El otro adapta elementos del estilo a la decoración monumental de iglesias y palacios. Siendo este último utilizado como una forma de exaltar la fe y el poder civil.
Por tanto, el rococó en la pintura da como resultado una nueva forma de vivir y sentir el arte. Todo ello a través de escenas bucólicas, fiestas galantes, traducción de amor, seducción, erotismo y hedonismo. Además, también retrató temas relacionados con dioses y cupidos.
Como sus composiciones son aptas para la decoración de interiores, las pinturas traen imágenes exuberantes y rítmicas. Entonces, los colores se basan principalmente en tonos blancos, azules y rosas. Además, se alimentan de elementos marinos como olas y conchas.
Fuente: Arte Virus
Principales pintores del estilo rococó
- Jean-Antoine Watteau: pintor francés que se dio a conocer por representar a la sociedad aristocrática de la época;
- Jean-Baptiste Siméon Chardin: fue el pintor más racional y pintó escenas de género y naturalezas muertas que revelan la vida cotidiana;
- François Boucher: pintor francés que se hizo conocido por crear retratos que exploraban al máximo el espíritu rococó;
- Canaletto: Pintor veneciano que destacó por su tratamiento de la luz y sus paisajes urbanos de Venecia desde el ángulo barroco. Así, captando la visión de sus calles y canales, envueltos en luces y sombras;
- Jean-Honoré Fragonard: pintor francés cuyas obras se encuentran entre las más emblemáticas del arte rococó, por tener pinturas que retrataban la exuberancia y el hedonismo;
- Giovanni Battista Tiepolo: artista que hizo de Venecia un importante centro para el estilo rococó. Sus obras mostraban grandiosidad, elegancia y ligereza.
Fuente: Trabajo para la Escuela
arquitectura rococó
Ya la arquitectura rococó era un reflejo de los nuevos gustos de la sociedad. En este momento, mucho más elegante, suave y ligero en comparación con el Barroco. Por tanto, esta nueva tendencia de decoración es apta para espacios cómodos, pequeños e íntimos, como el interior de viviendas y hoteles. Estos sirvieron como vivienda principalmente para la nobleza y la élite.
De esta forma, tenemos algunas características que marcaron la arquitectura rococó. Son ellas:
- Las habitaciones tienen formas rectangulares, con esquinas redondeadas;
- Los muros son más planos y lisos y ya no contienen los altos relieves barrocos;
- Las puertas de madera ganaron pequeños y delicados tallados;
- Para la decoración de estos interiores se utilizaron recursos como el dorado en puertas, paredes y objetos;
- Exploraron el uso de enormes paneles decorativos, hechos de tapicería. Por lo general, se extendían desde el techo hasta el suelo, junto a esbeltas ventanas ovaladas, rodeadas de muchas cortinas;
- Muy común también fue el uso de grandes espejos, que cubrían el interior de los ambientes.
Fuente: Hormigón Curvo
Entonces, algunos ejemplos de esta arquitectura son:
- el Hôtel de Soubise, construido por Germain Boffrand y decorado por Nicolas Pineau, en París, entre 1736 y 1739;
- Petit Trianon, construido por Jacques-Ange Gabriel, en Versalles, entre 1762 y 1768;
- Palacio Episcopal en Würzburg, Baviera, diseñado por Balthasar Neumann, construido entre 1719 y 1744;
Sin embargo, debido a su asociación con la aristocracia francesa, el estilo arquitectónico rococó no fue muy popular, lo que lo hizo efímero.
Fuente: Wice
escultura rococó
Tanto en la escultura como en la pintura de Europa central y oriental, no es posible trazar una línea divisoria clara entre el barroco y el rococó. Tanto en estilo como en época.
Sin embargo, los escultores rococó lograron retratar la expresión psicológica de la naturaleza humana, principalmente a través de los efectos de sombra que utilizaron para reproducir los párpados y los ojos con una belleza extraordinaria. Todo esto dio como resultado una gran expresión y realismo a cada una de las obras realizadas en base a este estilo.
Para generar este efecto, los escultores rococó preferían utilizar materiales blandos como el yeso y la arcilla. A diferencia de las de los escultores barrocos, que preferían los grandes bloques de mármol.
Fuente: Arte e Historia
Principales escultores rococó
- Jean-Antoine Houdon: escultor francés que destacó varias esculturas que retratan personajes importantes de la historia francesa y universal, como Voltaire y Diderot;
- Johann Michael Feichtmayr: escultor alemán que se distinguió por crear grandes santos y ángeles, obras maestras de los interiores rococó;
- Ignaz Günther: escultor alemán, uno de los máximos representantes del estilo rococó en su país. Por ello, sus esculturas fueron generalmente realizadas en madera y luego policromadas.
Además, del rococó también destacó la creación de figurillas decorativas realizadas en porcelana. Así, durante el siglo XVIII, los escultores rococó crearon modelos para la fabricación de figurillas. Reproduciendo así temas mitológicos, rurales y de la sociedad cortesana.
Entre estos escultores decorativos destacan:
- François Boucher: francés, nacido en París, fue pintor, grabador y diseñador de porcelana real.
- Étienne Maurice Falconet: escultor francés, en el que la influencia del pintor François Boucher y el teatro y el ballet son igualmente patentes en sus formas dulces, elegantes y eróticas.
Estatua de mármol de 48 cm, expuesta en el Museo del Louvre, en París.
Fuente: Referencia de arte
legado rococó
Si bien este estilo ha sufrido dolorosas críticas en relación a la superficialidad de los temas abordados en sus obras, este arte es considerado una de las corrientes más emblemáticas de la historia. Esto se debe a que dejó un gran legado repleto de piezas que exploran temas de luz, además de dar como resultado una decoración refinada y, sobre todo, elegante.
Fuente: Hisour
Finalmente, ahora que has aprendido un poco más sobre la historia del estilo rococó, ¿qué tal si también aprendes sobre el arcadismo ?