Para saber qué es la pintura, debemos tener en cuenta que el concepto de pintura es muy amplio, involucra el arte, la cultura, la historia.
Para saber qué es la pintura hay que tener en cuenta que el concepto de pintura es muy amplio. Por lo tanto, involucra el arte y la cultura en sus diversas épocas y civilizaciones.
Sin embargo, puede que tampoco se trate solo de arte. Así, se puede aplicar para pintar en obras inmobiliarias, artesanías de automóviles y muchas otras actividades humanas con pintura.
Sin embargo, para toda actividad humana en torno a la pintura se requiere al menos una técnica. En este sentido, es la técnica de aplicación de un pigmento que puede tener formas pastosas, líquidas o en polvo. La aplicación se puede realizar sobre una superficie, asignando colores y tonalidades y perfeccionándola con texturas y tonalidades.
¿Qué es la pintura?
En cuanto al concepto de pintura, los objetivos y las técnicas son infinitas. Sin embargo, podemos decir que los objetivos están intrínsecamente relacionados con la técnica a aplicar.
El material de la superficie a pintar también se relaciona con la técnica a utilizar. Porque cada material exige un determinado tipo de técnica.
En este sentido, la pintura como acción artística se configura como un diálogo entre los materiales y el artista. Así, descubre un camino a través de diversos materiales.
Las técnicas también se fueron consolidando con el tiempo, desde las pinturas rupestres hasta nuestros días. En este sentido, podemos definir que la pintura es un concepto amplio en el que el artista expresa, a través de diversas técnicas, sus sentimientos espirituales.
Pintura en el Paleolítico
Las pinturas prehistóricas se encuentran dispersas por todo el mundo, en las paredes de las cuevas. Sin embargo, la función de este arte primitivo todavía es muy debatida.
Algunos estudiosos, arqueólogos, antropólogos y paleontólogos, construyeron hipótesis sobre el uso ritual de las pinturas para la caza, o para establecer contacto con algunas deidades míticas.
Por cierto, son destacables los ejemplares descubiertos en las cuevas de Altamira (España), Lascaux (Francia), Escoural (Portugal) y en el Parque Nacional de Capivara (Brasil).
Básicamente, estas pinturas fueron hechas con pigmentos tomados de arcilla y agua. El acceso a estas cuevas en algunas de ellas era muy estrecho. Esto configura la intención ritualista, ya que las imágenes se guardaban en un espacio sagrado al que no todos podían entrar.
la pintura al oleo
Básicamente, todo tipo de pintura se compone de pigmento y aglutinante. Sin embargo, la pintura al óleo, en su primer uso, consistía en la aglutinación de pigmentos de color y un aceite vegetal, que ya se ve en las pinturas indias.
A partir del siglo XII, se utilizó pintura al óleo sobre madera. Después de dos siglos, sobre lienzo como superficie de apoyo.
Por ello, los retablos de la Edad Media , que estaban compuestos por relatos y figuras bíblicas, se pintaban con pintura al óleo.
Sin embargo, en épocas posteriores se mejoró técnicamente su uso, tanto en la ejecución de los artistas como en la fabricación de pinturas. Sin embargo, vale la pena recordar que los artistas a menudo eran los mismos productores de pintura.
Origen de la pintura al óleo.
Artistas de renombre han utilizado la pintura al óleo a lo largo de la historia del arte. Leonardo da Vince, Picasso, Botticelli entre muchos otros.
Esta técnica pictórica fue, y sigue siendo, muy utilizada. Por ello, esta técnica también es considerada como una de las más tradicionales. Su origen es anterior al arte europeo.
Esto se debe al hecho de que fue ampliamente utilizado en Oriente, China, India y en pinturas budistas de los siglos V y X.
Por cierto, vale la pena recordar que esta técnica también se usó en Afganistán en el siglo VIII. En este período, la mezcla se hacía a base de nueces y semillas de plantas. Pronto, la técnica ganó notoriedad en el ambiente artístico europeo a partir del siglo XV.
A partir de ese momento, los artistas elaboraban sus pinturas con barnices, selladores, pigmentos, etc. Sin embargo, hoy en día la pintura se fabrica mezclando el pigmento con un aceite, como el aceite de linaza y el proceso de molienda.
la pintura de acuarela
Esta pintura comenzó a utilizarse en el siglo XVIII en Inglaterra. Básicamente, la tinta se compone de pigmentos de textura muy fina y solución de goma. Por tanto, es un tipo de pintura, utilizada más concretamente sobre papel.
Por cierto, hoy en día existen varios tipos de papeles, con diferentes gramajes (grosor), en cuanto a su textura, se dividen en grano fino (menos textura) o grano alto (más textura).
Sin embargo, los papeles que tienen un mayor porcentaje de algodón en su fabricación son los mejores y más caros. En este sentido, el algodón tiene una mayor absorción, lo que mejora los resultados estéticos. Vale recordar que la característica básica de esta técnica pictórica es la transparencia de los colores .
El nombre de esta técnica pictórica está relacionado con el agua, ya que la pintura se diluye con agua. Por tanto, con menos o más agua se consigue una mayor transparencia y opacidad.
Por cierto, en cuanto a las tonalidades en acuarelas, destacan primero los tonos claros y después los oscuros.
Artistas y acuarela
Albrecht Durer (1471-1528) fue un gran artista de la Baja Edad Media que utilizó la acuarela. Originario de Noruega, fue considerado el artista más famoso del Renacimiento nórdico. Por ello, utilizó la técnica de la acuarela en pinturas populares como Feldhaus (Liebre) de 1502.
Por cierto, el material utilizado en esta técnica era práctico y portátil, y muchos artistas podían crear sus obras al aire libre.
En este sentido, fue muy utilizado en todo momento, tanto para trabajos preliminares como para estudios de obras que se consolidarían posteriormente. Sin embargo, también fue un material decisivo en las obras maestras.
Así, podemos ver un gran ejemplo de innovación artística en acuarela en el artista inglés William Turner. Este artista basó sus temas en las tormentas, la niebla, el viento y la lluvia y transmitió una atmósfera luminosa muy particular a través de las acuarelas.
Otro artista que también utilizó la acuarela en su carrera creativa fue el escultor francés Auguste Rodin, quien produjo una serie de acuarelas eróticas de gran belleza inventiva.
Arte abstracto
Podemos decir que todo arte es abstracto, dentro de la pregunta ¿qué es la pintura? Esto sucede porque el arte es creación artística y transformación mágica y todo su concepto se basa en el abstraccionismo.
Por tanto, sus conceptos son elementos abstractos porque no sólo están relacionados con el fenómeno óptico, sino que están conectados con la intención abstracta del pintor y el modo abstracto de recepción del espectador.
Sin embargo, hay artes que llevan en su intencionalidad la propuesta no figurativa. Por lo tanto, en este sesgo, el arte abstracto no se relaciona con la figuración como una forma de imitar el mundo.
Algunos artistas integrados en esta estética buscan la emancipación del arte del arte académico.
En este sentido, buscan la libertad y la autonomía artística en la pintura abstracta sin tutelas políticas y religiosas. Sin embargo, los primeros artistas más representativos de este movimiento estético fueron: Kandinsky, Piet Mondrian y Paul Klee.
Pintura contemporánea – nuevos soportes
Nos daremos cuenta de que han surgido nuevos soportes para la pintura si nos preguntamos qué es la pintura hoy. Por cierto, conviene recordar que el soporte de un cuadro se resume en la superficie sobre la que se pinta y se expone.
En este sentido, hemos visto hasta ahora varios soportes que se han utilizado a lo largo de la historia en el arte de la pintura. Estos soportes son las paredes de las cuevas, la madera, la lona (lino), el papel (algodón) y otros que podemos encontrar en diversas civilizaciones, como el cuerpo, en los pueblos originarios.
Sin embargo, en la actualidad, se han sumado a esta lista muchos otros soportes y materiales no imaginados anteriormente, como son: la imagen digital, el píxel, el polímero y el vídeo. Sin embargo, vale recordar que se siguen utilizando los viejos soportes, lo que ocurrió fue una asimilación de nuevos soportes.
pintura y computadora
Actualmente las pinturas se realizan con la imagen digital. Como pinturas virtuales, también conocido como arte web. Además, muchos artistas utilizan esta estética para establecer conexiones entre la ciencia y el arte.
Sin embargo, un ejemplo de esto es el artista Georg Nees, un académico alemán que fue pionero en el arte por computadora y los gráficos generativos. Este artista estudió matemáticas, física y filosofía, fue consultor de la revista científica de semiótica y estética semiosis .
Por su parte, el brasileño Waldemar Cordeiro anticipa el arte virtual manipulado y transcodificado para la producción artística contemporánea. En este sentido, utiliza lenguaje informático para programar una estética concreta.
Grafito
Actualmente, ha modificado mucho el concepto de lo que es pintar con graffiti. Este arte dialoga e interactúa con el público urbano de manera múltiple. Así, se utilizan muchos elementos, como frases, dibujos y murales en la marcación del espacio urbano.
Cada grafitero tiene su marca con la intención de hacer único su perfil, utilizan etiquetas y colores intensos para componer su estilo en una especie de firma.
Sin embargo, entre muchos otros, los artistas que se iniciaron y destacaron en esta pintura fueron Keith Haring en 1970 en la ciudad de Nueva York y posteriormente Jean Michel Basquiat en la misma ciudad.
Por otro lado, hay algunos artistas brasileños que se destacan en el mundo a través de este arte, como: Speto, Os Gêmeos y Kobra. Material utilizado en el graffiti: Spray, pintura látex, stencil y pinceles.
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