El posmodernismo fue un movimiento que impuso cambios en las artes, como resultado de los cambios mundiales derivados de la Segunda Guerra Mundial.
El posmodernismo fue, básicamente, un movimiento cultural de cambios expresivos en varios segmentos sociales. En resumen, hubo cambios en las artes, en la filosofía, en la sociología, así como en la ciencia .
Conmocionado por la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el mundo anhelaba cambios significativos. Por lo tanto, el Movimiento Modernista ya no respondió a estos deseos sociales.
Este concepto de posmodernidad, creado en 1945, fue modificado en la década de 1960, en una segunda fase. Aquí, por cierto, estuvo marcado por la irrupción de internet, así como por la Era Digital .
¿Cuándo surge el posmodernismo?
El movimiento se divide en dos fases bien diferenciadas. La 1ª Fase Posmodernista se inicia a finales de la Segunda Guerra Mundial (1945) y se extiende hasta la década de 1960. En ella participaron grandes nombres de las artes en general, ya que fue una fase de inquietud intelectual.
Tenga en cuenta. que la ideología posmodernista se formó en oposición al modernismo. en este sentido, se opuso a los conceptos fundados desde René Descartes, padre de la filosofía moderna.
Así, el posmodernismo construyó una oposición a los conceptos modernistas sobre cultura, identidad, historia y lenguaje. Sin embargo, quien introdujo la definición de posmodernismo en la filosofía fue Jeans – François Lyotard.
A partir de esta definición, este concepto comenzó a aplicarse en otras áreas del conocimiento humano, como las artes, la cultura, la historia, entre otras.
La 2ª Fase Posmodernista comienza con grandes inventos tecnológicos, así como cambios sociales, artísticos e incluso arquitectónicos. Internet conecta a las personas y acorta las distancias, pero con ello viene el individualismo y el consumismo.
¿Cuáles son las características del posmodernismo?
Surgida a partir de la década de 1960, la 2ª Fase de este movimiento fue atrapada en su totalidad por los intensos avances tecnológicos. Con la entrada en la Era Digital, las personas se abstrajeron, se volvieron más individualistas y se integraron a la globalización.
Las principales características del posmodernismo son:
- falta de reglas y valores hasta entonces consolidados
- individualismo, imprecisión y pluralidad
- confusión entre lo real y lo hiperreal (imaginario)
- producción en serie de productos
- lenguaje con espontaneidad
- la libertad de expresión
- opuesto al modernismo y al racionalismo
- se destacan la ciencia y los valores burgueses
El posmodernismo, de hecho, no es una sola corriente, sino una combinación de varias tendencias. Está vigente hasta el día de hoy, promoviendo una nueva forma de hacer arte.
La tendencia hacia la diversidad
Estas tendencias siguen vigentes en las artes, ya que influyen en la literatura, las artes visuales e incluso en la arquitectura. Pero también hay influencia en la política, así como en el ámbito social.
El arte en el posmodernismo no es puro, sino influenciado por una amplia variedad de estilos. No hay diferencias de género en el sexo, de ahí esta mezcla abstracta.
La sociedad está desprovista de cualquier formalismo, tanto en términos de vestimenta como de lenguaje. Y esta informalidad obviamente se refleja en la manera de expresarse del artista.
El posmodernismo que surge a partir de la década de 1960 pronto se logra con el avance de la tecnología digital. Con la internacionalización de Internet, las relaciones son abstractas, ya que se han reducido los contactos físicos.
En el tiempo libre, ya no ves lectores de libros, sino usuarios de redes sociales. Los textos son cortos y casuales, el arte es desechable y efímero. Incluso la arquitectura está marcada por la practicidad, en detrimento de la belleza.
Autores de literatura posmoderna
Varios autores continúan actuando en la posmodernidad, pero algunos de ellos se destacaron más. Este es el ejemplo de Adélia Prado, que publicó Bagagem (1975), A Faca no Peito (1988) y A Duração do Dia (2010).
Dalton Trevisan publicó Novelas nada Exemplares (1959), Chorinho Brejeiro (1981) y Concerto Carioca (1985). De Antônio Callado destacamos: La Asunción de Salviano, (1954), La Virgen de Cedro (1957) y Memorias de Aldenham House (1989).
De Dias Gomes: Sucupira, Ámala o déjala (1982), Roque Santeiro (1985/1986), Coraje Hermanos (remake, 1995). João Ubaldo Ribeiro: O Sorriso do Lagarto (1989), O Feitiço da Ilha do Pavão (1997) y A Casa dos Budas Ditosos (1999).
La arquitectura posmoderna
Esta nueva visión arquitectónica, por cierto, se destacó por su crítica a la arquitectura moderna, especialmente al Estilo Internacional. Comenzaron a reevaluar el papel de la historia, además de buscar rehabilitar la composición arquitectónica.
La llamada “austeridad modernista”, entonces, se convirtió en blanco de críticas. Los artífices de la posmodernidad también buscaron rescatar la cultura popular. Destacado para Robert Venturi, Philip Johnson y Michael Graves, así como para Aldo Rossi, James Stirling y Michael Wilford.
Por otro lado, en las artes plásticas, el posmodernismo influyó en tendencias como el pop art, el minimalismo y el expresionismo abstracto.
- Pop Art: comenzó en Inglaterra en 1950 y tuvo gran repercusión en USA, su principal crítica fue el consumismo de la sociedad surgida a partir de la tercera revolución industrial: sus principales artistas son: Andy Warhol en USA y Wesley Duke Lee en Brasil.
- Minimalismo: corriente artística que se dio a finales de la década de 1950, su lema era “decir mucho con poco”, buscaban la neutralidad con el uso de materiales industriales como el acero, el acrílico, el hierro y el vidrio. Los principales artistas de este movimiento son: Donald Judd, Franz Weissmann, Almicar de Castro entre otros.
- Expresionismo abstracto: con sede en Nueva York, esta corriente artística combinó la intensidad emocional del expresionismo alemán con una estética antifigurativa. Artistas principales: Arshile Gorky, Jackson Pollok y Philip Guston.
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