El parnasianismo fue una corriente literaria que se opuso al romanticismo, combatiendo la exageración de los sentimientos, buscando el arte por el arte, sin carácter social.
El parnasianismo fue un movimiento literario del siglo XIX, surgido como reacción al sentimentalismo exacerbado del romanticismo. En contraste con la subjetividad y el idealismo de la poesía romántica.
Contemporáneo del realismo y del naturalismo , el parnasianismo no mostró mucho interés por las cuestiones utilizadas por estas dos escuelas. No estuvo influenciado por las teorías que estaban en boga en ese momento, como las teorías sociales.
Este movimiento literario se preocupa por la estética de la poesía y su forma. Su búsqueda es por la rigidez y la formalidad del lenguaje .
Influido por los ideales poéticos clásicos, el parnasianismo buscaba el “arte por el arte”, sin preocuparse por lo subjetivo. Además, también apuntaba a la perfección estética, al rigor formal, utilizando un vocabulario más elaborado ya veces incluso incomprensible.
El auge del parnasianismo
A finales del siglo XIX, en Francia, se publicó una antología poética con el nombre de Le Parnasse Contemporain (El Parnaso Contemporáneo). Parnassus es el nombre de una montaña en Grecia que, según la mitología griega, fue la morada del dios Apolo y sus nueve musas.
Esta antología contó con escritores de diversos estilos, cuya tendencia era observar objetivamente el mundo, describiéndolo con precisión.
De este movimiento surgió el término “parnasianismo”. Es decir, en cuyas obras se evitaron en lo posible la subjetividad y la emoción, características del romanticismo.
Allí estaba presente la rigidez de la forma, con rimas ricas y bien elaboradas, versos bien trabajados, así como la métrica muy expresiva. Además, el vocabulario era culto e inverosímil.
Por tanto, el parnasianismo está influenciado por el poeta francés Pierre Jules Théophile Gautier y la poesía realista de Charles Baudelere, conservando el ideal positivista y la objetividad científica.
Para Gautier, el objeto del poema debe ser la palabra. Además, su belleza se lograría mediante un trabajo incansable y obstinado en pos del rigor formal.
En Francia, los máximos exponentes de la poesía parnasiana fueron: Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Théodore de Banville y José Maria de Heredia.
Características
Las principales características del parnasianismo son:
- Objetividad, ya que se descarta la emoción y la subjetividad;
- Impersonalidad, ya que no se considera la mirada del autor, ya que no hay interferencia emocional en el abordaje de los temas;
- Vocabulario refinado y lenguaje culto, así como predominio de términos eruditos y construcciones sintácticas elaboradas.
- Esquema métrico rígido, con rimas raras y ricas, estableciendo un ritmo acentuado;
- Preferencia por los versos alejandrinos (12 sílabas poéticas) y los sonetos;
- La preocupación exacerbada por la estética, por la rigidez formal, así como por la búsqueda de la perfección, ya que el aprecio por el modo de escribir, por la forma, era más importante que el tema;
- Poesía descriptiva y narrativa
- Escasas figuras retóricas, principalmente por la característica de objetividad.
- La mitología grecolatina, el erotismo y la sensualidad femenina, y la cultura como temas recurrentes en la poesía.
Parnasianismo en Brasil
En 1878, la Batalla del Parnaso fue vista como un ataque a la poesía romántica y generó una considerable controversia en verso. A pesar de eso, se considera que el hito inicial del parnasianismo en Brasil fue la publicación, en 1882, de la obra “ Fanfarras ”, de Teófilo Dias.
En Brasil, el parnasianismo surgió a fines del siglo XIX y se prolongó hasta la Semana de Arte Moderno de 1922.
Los principales representantes brasileños de la poesía parnasiana fueron Vicente de Carvalho, Francisca Júlia, Olavo Bilac, Raimundo Correia y Alberto de Oliveira. Así, los tres últimos formaron la conocida “Tríada Parnasiana” .
Machado de Assis también llegó a producir poesía parnasiana, mientras se encontraba en la llamada “segunda fase” de su obra. Sin embargo, este no fue el género por el que fue consagrada.
Principales obras de la poesía parnasiana brasileña
- Meridionals (1884), Versos y Rimas (1895), Poesía (1900), Céu, Terra e Mar (1914) y O Culto da Forma na Poesia Brasileira (1916), de Alberto de Oliveira;
- Primeros sueños (1879), Sinfonías (1883), Versos y versiones (1887), Aleluyas (1891) y Poesía (1898), de Raimundo Correia;
- Poesía (1888), Crónicas y novelas (1894), Crítica y fantasía (1904), Jornadas literarias (1906), Diccionario de rimas (1913), Tratado de versificación (1910), Ironía y piedad, Crónicas (1916) y Tardía ( 1919), de Olavo Bilac;
- Canicas (1895), Libro de la infancia (1899), Esfinges (1903), Alma de niños (1912), de Francisca Júlia;
- Ardentias (1885), Relicário (1888), Rosa, rosa de amor (1902), Poemas y canciones (1908), Versos de juventud (1909), Páginas sueltas (1911) y A Voz dos Sinos (1916), de Vicente de roble.
El nombre más reconocido en la poesía parnasiana brasileña fue Olavo Bilac, que compuso magníficas obras maestras. Entre ellos destacan, por ejemplo, el poema Vía Láctea y el poema XII, que probablemente fue el más conocido de ellos.
Parnasianismo en el mundo
El movimiento parnasiano no tuvo un destaque efectivo en todo el mundo, teniendo mayor representación en Francia y Brasil. En Portugal, por ejemplo, algunos poemas de Antero de Quental podrían encajar en la estética parnasiana. Pero su obra es predominantemente realista.
El modelo adoptado por la poesía parnasiana fue severamente criticado y rechazado por los modernistas a principios del siglo XX. Sostenían que se trataba de una poesía artificial y sin contenido, pues se dejaba cautivar por el rigor de su forma, despreocupada del tema abordado y de su subjetividad.
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