Pablo Picasso fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX. La técnica del cubismo que desarrolló revolucionó el arte moderno.
El arte del siglo XX ciertamente no sería el mismo sin la influencia de uno de los más grandes pintores del Arte Moderno , Pablo Picasso. Esto se debe a que Picasso desarrolló técnicas, como el cubismo, que revolucionaron las ideas del arte de la época en la que vivió. Además, Picasso fue escultor y dibujante.
No es de extrañar que Picasso fuera uno de los pintores más reconocidos del mundo. En resumen, la habilidad artística llegó en la adolescencia cuando, a los 15 años, ya había pintado su primera obra llamada “A Primeira Comunhão”. Así, entre las principales obras desarrolladas por el artista se encuentran “La paloma de la paz”, “Guernica”, “Les Demoiselles d’Avignon”.
Picasso, aún muy joven, convivió con varios artistas que le inspiraron. Entre ellos, Toulouse-Lautrec y Carlos Casagemas. Pasó su adolescencia en Barcelona. Poco después, buscó perfeccionar las técnicas que ya venía desarrollando en París, donde pasó por dificultades hasta que su nombre fue reconocido por los profesionales parisinos.
La vida de pablo picasso
Pablo Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España. Era hijo del catedrático de Historia del Arte José Ruiz Blasco y de María Picasso y López. Con su familia, Picasso se fue a vivir a Barcelona, donde comenzó a invertir en técnicas artísticas que ya afloraban desde su juventud.
Después de mudarse a París, Picasso comenzó a desarrollar el trabajo que ya estaba haciendo en Barcelona. Pronto, varios artistas se dieron cuenta de la habilidad del pintor que producía obras cada vez más detalladas y con diferentes expresiones.
De esta manera, con el paso de los días y el reconocimiento que recibió de los artistas, Picasso finalmente ganó prestigio para su obra. La fama acompañó las producciones artísticas. Pronto, Picasso empezó a cobrar por la obra que desarrollaba. En este sentido, una de las características que hicieron de Picasso un artista reconocido fue la voluntad de innovar siempre en sus obras.
Ante esto, el pintor buscó diferentes técnicas y estilos para perfeccionar la obra desarrollada. Así, para innovar en las técnicas que practicaba, Picasso pasó por diferentes etapas de trabajo. Las fases demostraron sentimientos y períodos de la vida del pintor.
Etapas de Picasso
La primera etapa artística de Picasso se conoció como Faze Azul, que duró de 1901 a 1904. Como tal, fue una etapa influenciada por hechos como la muerte de un amigo de Picasso, Carlos Casagemas. Además, el pintor quedó deslumbrado por la obra realizada por El Greco.
La Fase Azul estuvo marcada por los colores fríos y la fuerte presencia de los tonos azules en sus obras. De esta manera, las obras pretendían transmitir el sentimiento de dolor, tristeza y un aspecto oscuro. Además, las obras estaban influenciadas por el momento en el que vivía Picasso. Es decir, la parte financiera del artista no estaba bien. Así, ladrones, mendigos, ancianos y enfermos fueron temas recurrentes en sus producciones durante esta etapa.
Otras etapas
Tras la etapa oscura que vivió Picasso, en 1904 el artista inicia un momento más suave en su vida. Pronto, el período se conoció como la Fase Rosa y se prolongó hasta 1906. Así, a diferencia de los temas melancólicos desarrollados en la Fase Azul, Picasso apunta ahora a los temas circenses y la ligereza que proporciona la técnica. Sin embargo, fue en esta etapa cuando el artista comenzó su trabajo como escultor. Además, el momento estuvo influenciado por las obras de Cézanne.
En resumen, tras dos años desarrollando obras basadas en temas circenses, en 1907 Picasso inicia la Fase Negra. La característica principal de esta fase fue la visión que el artista desarrolló sobre el mundo, es decir, tenía aspectos sobrenaturales. Además, fue en esta etapa cuando Picasso comenzó a desarrollar una de las técnicas que revolucionaron el Arte Moderno, el cubismo. Como en las otras fases, la Fase Oscura transmitía el estado emocional de Picasso. Pronto, las obras fueron reflejos reales de los sentimientos del artista.
las influencias
En resumen, durante la Segunda Guerra Mundial , Picasso se encargó de desarrollar obras que fueran símbolos de protesta. Afiliado al Partido Comunista, el pintor retrató las atrocidades y los horrores de la guerra. Como resultado, Picasso pintó Guernica (1937), una de sus obras principales.
Así, además de las guerras y las cuestiones sociales, Picasso se vio influido por las relaciones que vivió. En general, el artista vivió relaciones difíciles y problemáticas. Así, en una de sus obras, Bañista sentada (1930), el pintor retrató el momento de separación que vivió con su primera esposa, Olga Koklova. Además, otro tema recurrente en la obra del artista fueron los niños. En total, el artista dejó 1880 pinturas, 1335 esculturas, así como 880 cerámicas y 7089 dibujos.
Finalmente, Picasso produjo un total de 347 grabados, terminando su obra a la edad de 87 años. Ante esto, Picasso fue el primer artista vivo, a la edad de 90 años, en ser homenajeado con una exposición en la Gran Galería del Museo del Louvre . Así, el artista falleció a la edad de 92 años, el 8 de abril de 1973. Ante ello, el legado que dejó el pintor influyó en el Arte Moderno y dejó importantes obras recordadas en la historia hasta nuestros días.
Principales obras de Pablo Picasso
Entre las principales obras desarrolladas por Pablo Picasso podemos destacar:
- Guernica (1937)
- Les Demoiselles d’Avignon (1907)
- Evocación – El funeral de Casagemas (1901)
- El viejo guitarrista (1903)
- La vida (1903)
- El joven arlequín (1905)
- El niño de la pipa (1905)
- La familia de Saltimbancos (1905)
- Autorretrato (1907)
- Bañista sentado (1930)
- Dora Maar con gato (1937)
- Maternidad (1901)
- Naturaleza muerta con calaveras de toro (1942)
- El sueño (1932)
- Tres músicos (1921)
¿Qué te pareció conocer un poco de la vida de uno de los artistas más importantes del siglo XX? Si te gustó, corre a ver quiénes fueron Mahatma Gandhi y Aleijadinho