La música barroca se sitúa, en cierto modo, en el período comprendido entre finales del siglo XVI y principios del XVII, de 1600 a 1750.
La música barroca se sitúa, en cierto modo, en el período comprendido entre finales del siglo XVI y principios del XVII, entre 1600 y 1750. Sin embargo, esta delimitación es muy debatida, ya que es muy difícil establecer límites entre la Renacimiento y las dos épocas que le precedieron y siguieron.
En este sentido, en ambos casos, las demarcaciones no son claras y las características de una fase pueden detectarse en la otra. Por tanto, en un mismo período de la música barroca coexistieron diferentes estilos.
Los hechos más llamativos que, en cierto modo, nos marcan los límites de este período son: la primera representación de la ópera Orfeu, de Monteverdi, y la invención del piano, hechos que fundaron el estilo armónico y duraron hasta el final del siglo. Siglo 19.
estilo de musica barroca
Así, podemos ver, simultáneamente, la polifonía horizontal y reminiscencias del gótico, en el norte de Europa , y la nueva concepción armónica vertical en el sur de ese mismo continente.
Sin embargo, una característica definitoria de la música barroca es la aparición de acordes. Representado en armonía cordal y vertical.
Más tarde, durante el mismo período, se estableció la presencia e importancia de la ópera como un estilo llamativo de la música barroca.
Sin embargo, convivieron en este período la música religiosa, que tuvo su gran exponente en el compositor Johann Sebastian Bach, y la música teatral, representada por la ópera.
Otra característica importante de la música barroca es el establecimiento del sistema tonal y la transición gradual del sistema modal al tonal.
Así, poco a poco, las 7 escalas modales se transformaron en dos modos, el mayor y el menor, y sobre ellos se estructuró el sistema tonal. Vale la pena recordar que este sistema perduró como base compositiva hasta finales del siglo XX, cuando surgió la música atonal y dodecafónica.
Principales compositores de la música barroca
Durante este período, la música se volvió más compleja tanto en las partes instrumentales como vocales, requiriendo una gran habilidad por parte de los intérpretes.
Los principales compositores de música barroca fueron:
- Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643)
- Pietro Gaspare Alessandro Scarlatti (1660-1725)
- Georg Philipp Telemann (1681-1767)
- Juan Sebastián Bach (1685 -1750)
- Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
- Antonio Vivaldi (1678-1741)
Claudio Monteverdi (1567-1643) – música barroca temprana
Nacido en la ciudad de Cremona en Milán, 1567 y muerto en Venecia, 1643. Monteverdi fue compositor, director de música en la corte de Mantua y director del coro de la basílica de San Marco. Se le considera el primer compositor de música barroca.
Por cierto, Monteverdi era sacerdote y escribía música sacra, de una forma innovadora para la época, ya que contaba con acompañamiento tanto instrumental como solista. Sin embargo, estas características no fueron bien vistas por la Iglesia católica, que aceptó más la música coral estrictamente vocal.
El hecho de que Monteverdi trabajara con acompañamiento y canto solsticio ya introdujo los modos y medios de expresión operística.
En este sentido, creó la primera ópera, llamada L’orfeo (1607), compuesta en el género dramático, basada en el mito de Orfeo de la mitología griega, fue la primera ópera de música barroca.
Obras Principales: Ocho Madrigales, y las óperas: L’orfeo, Arianna, Lasciatemi Morire L’incoronazione di Poppea.
Pietro Gaspare Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Nació el 2 de mayo de 1660 en Palermo, Sicilia ya la edad de 12 años, en 1672, fue enviado a Roma con sus hermanas, para perfeccionarse musicalmente. Sin embargo, en Roma, fue descubierto por la ex reina Cristina de Suecia, quien fue la primera mecenas de Scarlatti.
En este sentido, la ex reina abrió las puertas de la corte a Scarlatti y, seis años más tarde, acudió a Nápoles para asumir el cargo de maestro di capella , invitado por el virrey Gaspar de Haro y Guzmán.
Sin embargo, en 1703 Scarlatti regresó a Roma, donde fue maestro adjunto de capella en la iglesia de Santa Maria Maggiore. Posteriormente, regresó definitivamente a Nápoles, falleciendo en esta ciudad el 24 de octubre de 1725.
Obras principales: Concerti Grossi, Sonatas, música de cámara, solos de órgano y clavecín, motetes, innumerables misas, 783 cantatas y 117 óperas.
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Telemann fue un músico y compositor alemán, nacido el 14 de marzo de 1681 en Magdeburg, hijo de Maria y Heinrich Telemann. Este compositor fue autodidacta e inició sus estudios musicales a la edad de 10 años.
Por eso, desde muy joven fue construyendo un estilo de música profana y sacra, un estilo muy llamativo en la música barroca. Más adelante en su carrera profesional, el compositor comenzó a escribir cantatas para la iglesia de Leipzig y también fue nombrado director de ópera, obteniendo un gran reconocimiento local.
Así, ganando cierta notoriedad, comenzó a viajar fuera de Alemania. Sin embargo, cuando fue a París, fue influenciado por el estilo francés. Más tarde dirigió varias orquestas en Alemania y alcanzó gran popularidad con sus obras.
Obras Principales: Concierto en Re, Concierto en Sol para viola, Concierto en Re mayor para 4 violines; Concierto para oboe.
Juan Sebastián Bach (1685 -1750)
Fue un músico, compositor y organista alemán. Sin embargo, muy pronto, Bach participó en grupos de cantantes que actuaron en servicios, bautizos, velatorios y bodas.
Por cierto, tuvo una breve carrera como cantante, pero pronto pasa por la práctica de varios instrumentos musicales.
En este sentido, tocaba el piano, el violín, la violeta, la espineta, el clavecín, el platillo, la viola pomposa (inventada por él) y el órgano. Bach absorbió varios estilos practicados más allá de las fronteras alemanas y protestantes en las que actuó.
El estilo más destacado de su producción son las cantatas. Sin embargo, su dominio de las fugas y tocatas no tiene rival. En el siglo XIX, Bach fue uno de los músicos más biografiados y estudiados de la época, con él el barroco alcanzó su apogeo en la música. Fue considerado el compositor más representativo de la música barroca.
Obras principales: Concierto de Brandeburgo, El arte de la fuga, Variaciones Goldberg, La pasión según san Mateo, El clave bien temperado.
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Nacido en Alemania, en la ciudad de Halle an Der Saale, el 23 de febrero de 1685. Primero, Handel, se reveló muy temprano con un gran talento musical a la edad de siete años tocando el órgano en la capilla del duque de Weissenfels.
Sin embargo, gracias a la inversión de su padre en continuar sus estudios musicales, comenzó a estudiar clavecín, órgano (instrumento representativo de la música barroca), violín y oboe en la iglesia local de la ciudad.
Así, comenzó a tener una gran formación teórica. En 1698, Handel visitó la ciudad de Berlín y conoció y estudió música de varios compositores de música barroca, entre ellos el compositor italiano Arcangelo Corelli.
Por eso, influenciado por la música italiana, compuso, en 1705, su primera ópera, llamada Almira. Así, en 1707 se fue a vivir a Roma, donde se dedicó a las composiciones sacras, como Dixit Dominus.
Obras principales: El Mesías, Judas Macabeo y Jefté y las óperas: Agrippina, Rinaldo, Ottone y Teofano, Tameriano, Giulio Cesare, Rodelinda, Orlando, Ezio, Ariodante, Alcina y Berenice.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
En resumen, nació en Venecia el 4 de marzo de 1678, en el seno de una familia de músicos. Vivaldi fue admitido en la capilla ducal de San Marco a los 12 años, donde su padre era violinista. Así, se distinguió como violinista.
Sin embargo, Vivaldi estaba destinado al sacerdocio, pero fue despedido a causa de su enfermedad (asma).
A raíz de este despido, comenzó a dar clases de violín en un orfanato de mujeres y la mayoría de sus conciertos los daba a los estudiantes.
Además, Vivaldi fue un representante de la contrarreforma católica, frente a la reforma luterana, dos polos existentes en la música barroca.
Así, en 1713, publicó su primera ópera en estilo veneciano, estilo inaugural de la música barroca, Orlando Finto Pazzo. En 1740, su carrera comenzó a declinar, debido a la afirmación de la ópera napolitana, un nuevo género favorecido por el público.
Entonces comenzó a vender manuscritos para financiar su mudanza a Viena para ser el compositor oficial de Carlos VI. Vivaldi murió de asma en 1741. Finalmente, su obra más conocida fue Las cuatro estaciones.
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Fuentes: Radio EBC , Tribuna de Minas , Direito Brasil , USP
Imágenes: Profes , Teatro , Wikiwand , Biblio LMC , pqp Bach , Puzzle Factory , Netmundi