El Movimiento Bauhaus fue parte de una revolución en el Modernismo en el siglo XX. Además, apuntaba al funcionalismo en las producciones artísticas.
¿Alguna vez te has detenido a pensar cómo todo lo que se usa en la vida cotidiana cambia, se reformula, se mejora, se desarrolla? Nuevas formas de pensar el hacer están presentes en los detalles más simples de la silla en la que te sientas, solo para darte una idea. Las formas artísticas y el modernismo , para ser más exactos, provienen de estudios desarrollados en la Escuela de Arte de la Bauhaus, por ejemplo. Una escuela que influyó en la arquitectura moderna , siendo la primera escuela de diseño del mundo y responsable del famoso Movimiento Bauhaus.
El Movimiento Bauhaus comenzó después de la creación de la Escuela de Arte Bauhaus en 1919 en Alemania. Pronto, influyó en los pensamientos modernistas sobre la arquitectura y las formas de hacer arte . Además, fue el comienzo para que los artistas de la época se dieran cuenta de que la mayoría de los problemas encontrados en las producciones no estaban solo relacionados con las máquinas y fallas técnicas. Había algo más que necesita ser mejorado. En este caso, fue la relación entre el artista y la maquinaria.
En este sentido, comenzaron a desarrollarse nuevas formas de hacer arte. Así, a partir de la inquietud artística, los artesanos iniciaron el movimiento con el objetivo de mejorar las técnicas ya aprendidas y agregarlas a nuevos sentidos de producción. Por ello, la creación artística convencional pasó a formar parte de la creación artesanal, uniendo las dos formas para llegar a grandes proyectos.
Inicios del Movimiento Bauhaus
En resumen, la idea inicial era establecer una conexión entre la producción manual y el uso de máquinas en la producción de arte y artesanía. El creador de la Escola de Arte, Walter Gropius, ya buscaba formas de hacer arte en las que artistas, comerciantes e industrias siguieran en el mismo barco.
Así, apoyada por otras personas que también se preocupaban por las mismas cuestiones del arte, la Escuela tuvo entonces fuerzas para continuar. Walter Gropius fue el primer director. Además, llevó consigo importantes nombres del arte como Kandinsky, Klee, Feininger, Schlemmer, Itten, Moholy-Nagy, Albers, Bayer y Breuer.
Ante esto, la Escuela no quería ser una institución de arte cualquiera. Había un deseo de ver más allá de las producciones ya realizadas. De esta forma, los artistas apuntaron a la producción para desarrollar el funcionalismo. Además, la fortaleza de la institución residía en los diversos cursos ofrecidos por profesores de renombre.
Entre las principales áreas podemos mencionar la arquitectura, la decoración, la pintura y la escultura. Además, cursos de fotografía, cine, teatro, ballet, diseño industrial, cerámica y otros también formaban parte del plan de estudios de la escuela y del Movimiento Bauhaus.
Con eso, la creación de la Escuela y el movimiento sirvieron para demostrar la importancia y capacidad de unir el arte a la maquinaria productiva. Además, sirvió para conectar diferentes áreas del arte en un solo lugar orientado al aprendizaje a través de técnicas modernas avanzadas.
obstáculo
La Escuela de Arte Bauhaus enfrentó problemas durante el régimen nazi de Adolf Hitler . Eso es porque todo lo que se desarrolló en la institución no coincidió con las órdenes del actual gobierno. Además, además de ser una institución de enseñanza, la Escuela funcionaba como una especie de medio de convivencia.
Es decir, varios estudiantes, docentes y empleados se refugiaron en el lugar. Sin embargo, lo que llamó la atención del gobierno y, en consecuencia, lo contradijo, fue el hecho de que la mayoría de los artistas eran rusos. La orden, entonces, fue el cierre de la escuela, en 1933.
Características de la Bauhaus
¿Sabías que la palabra Bauhaus significa “casa de construcción”? Bueno, el nombre no puede ser más apropiado ya que la intención de la escuela era construir un arte orientado al funcionalismo. En este sentido, la Escuela rompió varios paradigmas en relación a la creación artística y recogió características propias. Por ello, se convirtió en una de las mayores expresiones del movimiento modernista.
Así, algunas características marcaron la forma de enseñar de la Escuela y el objetivo que quería alcanzar. Así, además del funcionalismo, era deber de los artistas producir obras accesibles a cualquier público. Además, se tuvo que desarrollar el proceso de creación hasta tener listo el producto final. La forma de criarse también era muy apreciada. En otras palabras, el entusiasmo por crear y realizar el producto final valió más la pena. Pronto, crea y diviértete creando.
Además, otras características han hecho que la institución sea reconocida y una de las más renombradas del mundo, tales como:
- Uso de materiales innovadores (madera, acero, vidrio);
- Funcionalidad de los productos artísticos;
- Arquitectura y Urbanismo;
- Influencia del constructivismo
Nombres que marcaron el Movimiento Bauhaus
En resumen, los principales representantes de la Escuela de Arte Bauhaus destacaron por el método de enseñanza propuesto. Además, posteriormente fueron reconocidos como grandes artistas de renombre del modernismo en el siglo XX. Entre los principales nombres que estuvieron al frente de la Escuela podemos mencionar:
- Walter Gropius (1883-1969): arquitecto alemán
- Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946): diseñador y pintor húngaro
- Wassily Kandinsky (1866-1944): artista plástico ruso
- Paul Klee (1879-1940): pintor y poeta suizo
- Josef Albers (1888-1976): diseñador alemán
- Marcel Breuer (1902-1981): diseñador y arquitecto húngaro
- Oskar Schlemmer (1888-1943): pintor alemán
- Johannes Itten (1888-1967): pintor y escritor suizo
- Gerhard Marcks (1889-1981): escultor alemán
obras y arquitectura
En resumen, por contar con un vasto repertorio de artistas, la Escuela de Arte Bauhaus se destacó por la creación de artefactos como sillas, mesas y sillones. Además, también se crearon piezas como tableros de ajedrez, lámparas y teteras.
En cuanto a la arquitectura, algunas características quedaron bien delimitadas en las creaciones, como las formas geométricas adaptándose a la sencillez y definición bien asentada. El color blanco también se atribuye a las creaciones de la Escuela, que valoraba la construcción de paredes lisas, dando un aspecto diferente a las creaciones.
En Brasil, algunos lugares adhirieron a formas de construcción teniendo en cuenta aspectos del Movimiento Bauhaus. Ejemplos de ello son las ciudades de São Paulo y Brasilia . São Paulo presenta el Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) y en Brasilia la construcción de edificios gubernamentales.
¿Tu sabia?
- La ciudad que tiene más edificios inspirados en el Movimiento Bauhaus es Tel Aviv, en Israel. La ciudad cuenta con más de 4.000 ejemplares repartidos por toda la ciudad.
- Tel Aviv se hizo conocida como la “Ciudad Blanca” por el color blanco en la construcción de casas y edificios.
¿Qué te pareció el asunto? No puedes negar la influencia que tuvo el Movimiento Bauhaus en las obras modernas, ¿verdad? Así que, ya que estamos hablando de arte, corre a ver estos otros temas como, por ejemplo, la Semana del Arte Moderno y qué es el Arte Rupestre .