La Semana de Arte Moderno de 1922 fue un hito histórico en la cultura nacional, ya que rompió con el parnasianismo y dio origen al Modernismo en el país.
La Semana de Arte Moderno de 1922 fue un evento artístico-cultural. Ocurrió del 13 al 18 de febrero de 1922. Las acciones se realizaron en el Teatro Municipal de São Paulo.
El evento reunió presentaciones de varios tipos de artes . Tales como: danza, pintura, música, recital de poesía, etc.
En definitiva, la intención de los artistas era mostrar una nueva visión del arte . Así, se inspiraron en las vanguardias europeas. Como se puede imaginar, muchas personas se sorprendieron. Pero esa era la intención.
Además, el evento se centró en la presentación de un arte más brasileño . Una de las figuras centrales fue Mário de Andrade. Además de él, también destacan nombres como Oswald de Andrade y Di Cavalcanti.
Características de la Semana de Arte Moderno de 1922
En resumen, la intención de los artistas de la Semana del 22 era conmocionar al público y sacar a la luz otras formas de sentir, ver y disfrutar el arte. Por lo tanto, las características de la Semana del 22 fueron:
- Ausencia de formalismo;
- Valorización de la identidad y la cultura brasileñas ;
- Fusión de influencias externas a elementos brasileños;
- Experimentos estéticos;
- La libertad de expresión;
- Romper con el academicismo y el tradicionalismo;
- Crítica al modelo parnasiano;
- Influencia de las vanguardias artísticas europeas ;
- Aproximación del lenguaje oral, con el uso del lenguaje coloquial y vulgar;
- Finalmente, temas nacionalistas y cotidianos.
Resumen de la Semana del 22
En 1922, la independencia de Brasil cumplió 100 años. En este momento, el país estaba pasando por varios cambios sociales, políticos y económicos .
Así, surgió la necesidad de utilizar una nueva estética. Así nació la Semana del Arte Moderno. Estaba integrado por varios artistas, escritores, músicos y pintores. Todos ellos buscaban innovaciones .
Por lo tanto, el propósito de crear el evento fue romper los parámetros utilizados en las artes en general.
La mayoría de los artistas eran descendientes de las oligarquías cafetaleras de São Paulo. Junto con los agricultores de Minas Gerais, formaron la política “Café con Leche”. En resumen, los dos estados se turnaron en el poder.
Por lo tanto, este fue un factor esencial para la realización del evento. Esto se debe a que contó con el apoyo del gobierno de Washington Luís, en ese momento gobernador del Estado de São Paulo.
También está el hecho de que la mayoría de los artistas que podían permitirse viajar y estudiar en Europa trajeron tendencias artísticas a Brasil .
Por lo tanto, fue de esta manera que nació el movimiento modernista en Brasil .
Así, São Paulo adoptó una posición de confrontación con Río de Janeiro, demostrando nuevos puntos de vista del arte y siendo protagonista en el escenario cultural brasileño.
como estuvo la semana del 22
Según Di Cavalcante, la semana del arte de 1922: “sería una semana de escándalos literarios y artísticos , para poner los estribos en el vientre de la burguesía paulista”.
Así, fueron 3 días (13, 15 y 17 de febrero) de manifestaciones artísticas, políticas y culturales.
En resumen, el discurso de apertura del evento estuvo a cargo de la escritora Graça Aranha. El nombre era “ La emoción estética del arte moderno ”.
Posteriormente, hubo varias actuaciones musicales y exposiciones artísticas. El evento estuvo bastante lleno. Pero fue una noche muy tranquila.
Por otro lado, al día siguiente, hubo una actuación musical, una conferencia del escritor y artista Menotti del Picchia, y la lectura del poema “ Os Sapos ” de Manuel Bandeira .
Una curiosidad es que fue Ronald de Carvalho quien leyó el poema Os Sapos. Eso es porque, Manuel Bandeira estaba en una crisis de tuberculosis.
En el poema había una severa crítica a la poesía parnasiana . Como tal, causó gran indignación pública. Pronto, hubo muchos abucheos, ladridos y relinchos.
Finalmente, el tercer día el teatro estaba mucho más vacío que los días anteriores. Hubo una actuación musical con una mezcla de instrumentos, presentada por Villa Lobos.
El músico subió al escenario vestido con frac y calzando un zapato en un pie y una pantufla en el otro. Por ello, el público recurrió a los abucheos para manifestar su indignación.
Eso es porque subir al escenario de esa manera fue visto como una afrenta. Sin embargo, luego se explicó que el músico tenía un callo en el pie.
Mejores artistas
En resumen, algunos de los principales artistas que formaron parte de la Semana de Arte Moderno de 1922 fueron:
- Anita Malfatti (1889-1964)
- Menotti Del Picchia (1892-1988)
- Mario de Andrade (1893-1945)
- Osvaldo de Andrade (1890-1954)
- Graça Aranha (1868-1931)
- Víctor Brecheret (1894-1955)
- Guillermo de Almeida (1890-1969)
- Sergio Milliet (1898-1966)
- Heitor Villa Lobos (1887-1959)
- Tácito de Almeida (1889-1940)
- Cavalcanti (1897-1976)
- Guiomar Novaes (1894-1979)
- Zina Aita (1900-1967)
- Plínio Salgado (1895-1975)
- Ronald de Carvalho (1893-1935)
Repercusión de la Semana de Arte Moderno de 1922
Hubo severas críticas al movimiento . Eso es porque la gente se sentía incómoda con las presentaciones. Además, no entendían las nuevas formas de hacer arte.
De esta forma, los artistas llegaron a ser comparados con los enfermos mentales y los dementes. Esto ocurrió porque la gente carecía de preparación para comprender los nuevos tipos de arte.
Una curiosidad es que Monteiro Lobato fue uno de los escritores y arremetió contra las acciones de la Semana del 22.
Incluso antes de la Semana 22, ya había publicado un artículo criticando la obra de Anita Malfatti, en una exposición de la pintora celebrada en 1917.
Según él: “hay dos tipos de artistas. Un compuesto de los que normalmente ven cosas (…)
La otra especie está formada por aquellos que ven la naturaleza anormalmente y la interpretan a la luz de teorías efímeras, bajo la sombría sugerencia de escuelas rebeldes, que han surgido aquí y allá como forúnculos de una cultura excesiva.
Aunque se presentan como nuevos, precursores de un arte por venir, nada es más antiguo que el arte anormal o teratológico: nació con paranoia y mistificación (…)
Estas consideraciones las suscita la exposición de la señora Malfatti, donde se advierten tendencias muy marcadas hacia una actitud estética forzada ante las extravagancias de Picasso y compañía”.
Desarrollos
La Semana de Arte Moderno es considerada uno de los hitos más importantes de la historia cultural brasileña. Esto se debe a que, después de ella, se crearon en Brasil varias revistas, manifiestos y movimientos.
De esta forma, varios colectivos de artistas se unieron con el objetivo de difundir este nuevo modelo. De todos modos, algunos aspectos destacados en ese momento fueron:
- Revista Klaxon (1922)
- Revista Estética (1924)
- Movimiento de palo de Brasil (1924)
- Movimiento Amarillo-Verde (1924)
- La revista (1925)
- Manifiesto Regionalista (1926)
- Tierra púrpura (1927)
- Otras tierras (1927)
- Revista de Antropofagia (1928)
- Movimiento Antropofágico (1928)
Además, la Semana del 22 inspiró varias otras expresiones culturales. Como, por ejemplo, el Tropicalismo y la generación Lira Paulistana, en los años 70.
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