El teatro siempre ha existido en la historia de la humanidad como medio de expresividad para los hombres, narración de cuentos y culto a los dioses antiguos.
El arte en forma de puesta en escena, es decir, el Teatro, ha existido siempre en la historia de la humanidad con el fin de proporcionar a los hombres un medio para expresar sus sentimientos, contar historias y alabar a las deidades. Pero, ¿cuál es exactamente la historia del teatro?
Aunque este arte se mantiene hasta nuestros días, su significado e historia ha ido evolucionando a lo largo de los años y, como todo proceso evolutivo, existen varias versiones de cómo empezó esta historia. Para muchos estudiosos, inclusive, la historia del teatro se mezcla con la historia de la humanidad. Por cierto, existen teorías que lo asocian con las primeras manifestaciones prehistóricas .
Después de todo, ¿tenías curiosidad? Entonces, conozcamos un poco sobre la historia del teatro y cómo este arte continúa en el mundo actual.
Origen
Inicialmente, el término “teatro” se refiere a dos significados bien diferenciados: estilo artístico o edificio/casa, es decir, el entorno (espacio) en el que se pueden realizar diversos tipos de espectáculos.
Etimológicamente hablando, la palabra “teatro” proviene del griego theatron (theaomai = ver; thea = vista; panorama). Además, se considera una invención griega.
Aunque sus orígenes suelen estar relacionados con la Antigua Grecia , algunas teorías, no muy célebres, señalan que las primitivas puestas en escena ya tuvieron lugar en la Península de Malasia, y que existieron siempre en el Antiguo Egipto , China e India, incluso antes del surgimiento de la tragedia griega. .
Historia del teatro en Grecia
El teatro surge en la antigua Grecia , más precisamente en el siglo IV aC, a raíz de la fiesta anual dedicada a Dionisio, dios del vino, la pasión y la fertilidad. Si bien en estos rituales era común el uso de máscaras y accesorios, un participante llamó la atención interpretando al mismo Dionisio.
Aunque el público se asombró al ver a alguien lo suficientemente valiente como para pretender ser un dios, un ser soberano e incomparable, allí se creó una práctica cultural que atravesaría generaciones. Por cierto, el responsable del primer acto teatral griego se llamaba Tespis, hoy considerado el primer actor de la historia del teatro occidental.
Como resultado, este evento sociocultural comenzó a replicarse. De esta manera, episodios como este se hicieron comunes en la Antigua Grecia y los edificios al aire libre se convirtieron en el escenario de estas recreaciones. Sólo para ilustrar, el edificio teatral griego estaba formado, básicamente, por la siguiente estructura: gradas, orquesta, thumelê, proscenio y escenario.
Además, como no se permitía la participación de mujeres, las actuaciones estaban compuestas únicamente por hombres. En resumen, estas puestas en escena se dividían en representaciones trágicas o cómicas, los primeros géneros teatrales.
Tragedia
Pretendía tratar temas relacionados con la justicia, el derecho y el destino. En este sentido, la historia sigue la trayectoria de un héroe que necesita cumplir su destino. Por lo general, como resultado, este desenlace culmina con la muerte del héroe.
En la tragedia, hay un número limitado de personajes secundarios y un oponente para el héroe. A veces los dioses aparecen en forma de personajes, en contraposición a los héroes humanos, y siempre son descendientes de la dinastía griega.
La estructura formal de la tragedia griega clásica es la siguiente:
- Prólogo : precede a los eventos de la trama en forma hablada.
- Párodos – Canto coral que establece el ‘clima’ de la obra cuando entra en escena, representando su colectividad y preceptos éticos y morales.
- Episodios – Acción de la obra, donde se desarrolla realmente la trama o argumento.
- Estásimos – Son canciones que intercalan los episodios, en las que el coro comenta la acción, anticipa las siguientes escenas, las critica, pero no interfiere en el episodio.
- Éxodo – Última participación del coro.
Comedia
La comedia, en cambio, según Aristóteles , tiene su origen en ceremonias, carnavales o cantos muy conocidos en conmemoración de Dionisos, siempre dirigida al público común y sin mucha instrucción. Por lo tanto, la comedia griega tuvo un papel social importante, desarrollado a través de la sátira, para todos los ciudadanos, hombres públicos o no.
Fue a través de ella que el teatro se convirtió en el foro donde se libraron las controversias más vehementes de la polis ateniense.
En general, el objetivo del teatro cómico es hacer reír al espectador con la representación irónica de la vida cotidiana.
Su estructura formal se ve así:
- Prólogo – dividido en dos momentos, el primero expositivo y el segundo con la introducción de la acción que desencadenará toda la trama.
- Párodos – entrada del coro, momento solemne de canto y baile.
- Ágon – momento en que se expone el conflicto, la coreuta expresa la idea del poeta, esta es contestada, pero siempre vencida.
- Parabase – comprende varios momentos, como un canto muy breve, sumado a los anapaests (discurso del coro dirigido al público) y el pnigo (discurso largo dicho sin respirar).
- Éxodo : salida del coro.
Teatro Romano
El teatro romano se inspiró en los teatros de la cultura griega. A pesar de ello, con estilo propio. En este escenario, las actuaciones son violentas y se basan en enfrentamientos entre romanos y cristianos, que son sacrificados en público.
Es decir, era una atracción profana ofrecida al pueblo, en el esquema de “ pan y circo ”, utilizado por gobernantes y emperadores. Por tanto, sus manifestaciones cobraron más fuerza durante el imperio , siguiendo un calendario de 60 días de espectáculos públicos en Roma.
Teatro Medieval
Con el surgimiento de la fe cristiana europea , la Iglesia católica prohibió las manifestaciones teatrales, ya que sus puestas en escena eran, ante todo, sátira religiosa. Como resultado, desde el siglo V hasta el IX, no hay actividad teatral.
El teatro, pues, sólo reapareció a mediados de la Edad Media , con las siguientes características:
- religiosos ( dramas litúrgicos , misterios, milagros, moralejas, autos) y eruditos (estudio de los clásicos en los monasterios);
- Popular y profano (farsa, sottie, juglares, actos sacramentales).
El espectáculo isabelino
En Inglaterra , en el siglo XVI, el teatro apareció como el entretenimiento más apreciado por ricos y pobres por igual. Por ello, se construyeron varios teatros en la margen izquierda del río Támesis, frente a la ciudad de Londres, con edificios al aire libre y un escenario prolongado hasta el centro de una arena.
Los espectadores, por tanto, estaban cerca de los actores y, con ello, simultáneamente demostraban sus opiniones sobre lo que se escenificaba.
Sobre todo, el nombre más grande del teatro isabelino es William Shakespeare , cuyas obras fueron estudiadas y representadas incluso en los tiempos modernos.
Historia del Teatro Brasileño
La historia del teatro en Brasil estuvo muy influenciada por los sacerdotes jesuitas, quienes, al llegar al país, trajeron influencias como la literatura y el teatro, utilizándolos ambos en la educación religiosa. Este período corresponde al siglo XVI, cuando Brasil se convirtió en colonia de Portugal.
Así, las primeras incidencias del teatro en Brasil estuvieron a manos de los jesuitas, como instrumento de civilización, principalmente para la catequesis de los indios. Esto se debe a que el atractivo de las imágenes representativas fue mucho más efectivo que la lectura de pasajes bíblicos. Entonces, en cierto modo, el origen del teatro en Brasil tiene como antecedentes cuestiones relacionadas con la religiosidad.
Por último, ¿te ha gustado la historia del teatro? Entonces, si es así, continúa aquí. Consulta también otros temas como, por ejemplo, quién fue Eurípides , uno de los principales exponentes de la tragedia griega.