La historia del teatro en Brasil surgió en el siglo XVI, cuando Brasil se convirtió en colonia de Portugal, con el objetivo de catequizar a los indios.
La historia del teatro en Brasil comienza en el siglo XVI, cuando el país se convirtió en colonia de Portugal, en 1554. Con la llegada de los sacerdotes jesuitas al territorio nacional, los indios comenzaron a ser catequizados. Los jesuitas trajeron, junto con la catequización, influencias culturales, como la literatura y el teatro.
De esta manera, la teatralización comenzó como un instrumento pedagógico, siendo el principal objetivo educar religiosamente a los indios. Junto al instrumento pedagógico, se insertaron la música y la danza, ya practicadas por los indígenas.
Así, los jesuitas utilizaron elementos de la cultura indígena y percibieron el teatro como el método más eficaz como instrumento de civilización. Específicamente, el teatro brasileño solo se materializó con el inicio del romanticismo en el país, alrededor de 1838.
La época estuvo impulsada por personajes como Martins Pena, uno de los pioneros con las comedias costumbristas; Artur Azevedo, Gonçalves Magalhães, João Caetano y los escritores Machado de Assis y José de Alencar.
Historia del Teatro en Brasil
Toda la historia construida hasta entonces se vio sacudida durante la dictadura militar . Así, entre 1937 y 1954, el teatro sólo continuó, a pesar de las circunstancias, a causa de la ideología populista y el teatro de revista.
La historia del teatro en Brasil comenzó a sufrir cambios con el golpe militar de 1964 . Actores y directores de teatro vieron cómo se censuraba su trabajo y, a menudo, se impedía trabajar a los artistas. Debido a la censura, muchos artistas se vieron obligados a abandonar los escenarios y buscar refugio en otros países.
Otro período importante fue cuando Paschoal Carlos Magno fundó el Teatro do Estudante en Brasil. En 1948, el teatro de comedia italiano, conocido como TBC, fue fundado por el italiano Franco Zampari. El teatro era conocido por producir obras de la burguesía para la burguesía.
En 1957, apareció Teatro de Arena en São Paulo. El surgimiento fue la puerta de entrada para que muchos artistas aficionados se iniciaran en el teatro profesional. Con esto, los artistas se especializaron, convirtiéndose en grandes nombres del mundo artístico nacional.
Uno de los nombres que más se destacó en los inicios del teatro brasileño, en el siglo XVI, fue el del padre José de Anchieta. En ese momento, el teatro consistía en obras presentadas en escuelas, iglesias y plazas. Las puestas en escena reflejaron la vida de los santos y las historias religiosas del catolicismo.
Luego, en el siglo XVII, el teatro jesuita comenzó a desaparecer de las representaciones. Así, era posible ver cómo se escenificaban temas religiosos en momentos muy concretos, como celebraciones religiosas o cívicas. En este sentido, comienza a surgir un teatro influenciado por los españoles, surgiendo así varios autores.
Nacionalización del teatro
Con la llegada de la familia real , en 1808, el teatro que antes solo se representaba en momentos puntuales, empezó a cobrar mayor importancia. Don João VI, a través de un decreto, dispuso la reformulación de las obras teatrales, generando la mejora de la categoría artística en el país. Sin embargo, en ese momento, el teatro todavía no reflejaba la realidad del pueblo brasileño.
La historia del teatro en Brasil cambió debido a la independencia en 1822 . A partir de eso, D.Pedro I elaboró medidas para la creación del primer elenco de teatro brasileño, en 1833, así como el primer reglamento teatral. Pronto, el teatro en Brasil dio un salto, en 1838, con obras como O Poeta e a Inquisition, interpretada por Antônio José.
Las obras fueron escritas por Gonçalves de Magalhães y puestas en escena por artistas en marzo de 1838. Además, las presentaciones estuvieron bajo el mando de João Caetano (1808 – 1863). El período se vio impulsado por la llegada del romanticismo (1838 – 1870), cuando los artistas iniciaron actuaciones centradas en el nacionalismo .
A partir de esto, el teatro tomó forma y se diversificó entre varios géneros. Entre ellos estaban la comedia, el drama , la tragedia, siendo Gonçalves Alves uno de los principales nombres del teatro nacional. Además, todas las técnicas teatrales se orientaron hacia la nacionalización, dejando de lado los aspectos portugueses. Uno de los actores más importantes de la época fue João Caetano.
Luego, en 1850, aparecieron más autores, como José de Alencar y Joaquim Manual de Macedo. Los autores románticos escribieron obras de teatro y compitieron con la escritura portuguesa, que perdía cada vez más fuerza en el país. Los escritos brasileños tenían características nacionales y la estética conquistó el espíritu brasileño.
Evolución del Teatro en Brasil
En resumen, hasta 1900, la historia del teatro en Brasil había sufrido severas crisis debido a la política . Sin embargo, se fortalecieron los ideales populistas y el teatro de revista, dando a la historia del teatro la libertad y la oficialización del teatro brasileño. Entre 1937 y 1945 comenzaron a surgir y consolidarse en el país las primeras compañías de teatro brasileñas.
Entre los principales nombres responsables de oficializar el teatro en Brasil se encuentran Eva Tudor, Odilson Azevedo, Procópio Ferreira, Jaime Costa, Dulcina Moraes, entre muchos otros. En este sentido, las obras teatrales comienzan a ganar nuevos formatos con los escritos de Oswald de Andrade. En ese sentido, el escritor brasileño escribió obras de teatro como O Rei da Vela (1933), O Homem e o Cavalo (1934) y A Morta (1937) durante la dictadura de Getúlio Vargas .
Luego, en 1938, se inicia la puesta en escena moderna en el país. Entre los responsables de la evolución teatral se encontraba Paschoal Carlos Magno. Esto se debe a que Paschoal fue el mentor de la creación del Teatro do Estudante. A partir de esto, varias compañías de teatro se fortalecieron, mostrando, cada vez más, aspectos del nacionalismo. Por eso, en 1948, Franco Zampari fundó el teatro de comedia brasileño, conocido como TBC.
Después de algunos años, en 1957, se inauguró el Teatro de Arena de São Paulo. Así, la inauguración del Teatro de Arena fue la puerta de entrada para que muchos artistas aficionados iniciaran su carrera en el teatro profesional. Sin embargo, todas las evoluciones adquiridas hasta entonces, sufrieron una fuerte represión con el golpe militar del 64.
Muchos artistas y directores de teatro tuvieron que exiliarse en otros países a causa de la censura. De esta manera, el teatro en Brasil sólo sobrevivió gracias a las generaciones que sucedieron a los artistas que iniciaron la teatralización brasileña.
¿Tu sabia?
En la historia del teatro en Brasil, el primer teatro fue el Real Theatro São João, inaugurado en Río de Janeiro, en 1813. Sin embargo, incluso antes de la inauguración del gran teatro, ya existían otros teatros más pequeños en el país. Como ejemplo, tenemos la Casa de la Ópera en Ouro Preto (MG), el Teatro União, en São Luís (MA) y el Teatro São João en Salvador (BA).
En resumen, el Real Theatro São João sufrió cambios estructurales después de tres incendios. Además, el nombre también fue cambiado, siendo conocido como Teatro São Pedro y, finalmente, en 1923, Teatro João Caetano. Históricamente, el teatro tiene una gran importancia ya que en el mismo lugar se firmó la primera Constitución .
Además, entre los nombres más destacados de la historia del teatro en Brasil se encuentran el padre José de Anchieta, João Caetano, Arthur Azevedo y Machado de Assis. Finalmente, las obras que tuvieron (y tienen) más éxito en el país fueron O Juiz de Paz na Roça, O Auto da Compadecida. Además, O Pagador de Promessas y A Partilha.
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