La Historia del Arte se divide en varios períodos, donde se pueden analizar las diversas formas de producirlo y la diversidad de civilizaciones.
La Historia del Arte es muy vasta y compleja, porque sigue la historia de la humanidad y sus innumerables civilizaciones. En el Paleólogo, por ejemplo, los artistas eran hombres que tomaban un puñado de tierra de colores y con ella modelaban, de manera primitiva, las formas de dibujos rústicos y registraban momentos cotidianos.
Hoy en día, algunos compran sus pinturas y diseñan letreros para apartaderos. En este sentido, y según los historiadores del arte, la palabra “arte” puede significar cosas muy diferentes en diferentes épocas y lugares.
Por tanto, teniendo en cuenta esta complejidad, podemos analizar la historia del arte como un entramado de civilizaciones y con ella una infinidad de expresiones, dentro del concepto de arte. Es decir, la Historia del Arte se divide en varios períodos, donde se pueden analizar las diversas formas de producirlo, repartidas en la diversidad de civilizaciones .
Principales periodos del arte
Admitiendo toda la complejidad del arte, y su conceptualización, podemos dividirlo en períodos más o menos amplios. En este sentido, considerando la inmensa variedad de culturas y civilizaciones en el espacio y el tiempo, podemos enumerar algunos de los períodos más importantes dentro de la historia del arte, que veremos más adelante con más detalle:
- Prehistoria: Definida por el Arte Rupestre del Paleolítico;
- Egipto;
- Grecia;
- Período Romano y Período Bizantino;
- Edad Media;
- Renacimiento, Barroco y Rococó;
- edad contemporánea;
- Nuevos estándares; Impresionismo, Cubismo, Expresionismo, Surrealismo y Modernismo brasileño;
- Arte Contemporaneo.
la prehistoria
El período prehistórico del arte se define como el período paleolítico y designa el arte producido durante el primer período de la prehistoria y abarca el surgimiento de la humanidad, alrededor de 4,4 millones de años, hasta el 8000 a.
Así, se considera el período más largo de la historia, dividiéndose en: Paleolítico Inferior (2000000 a 40000 a, c.) y Paleolítico Superior (4000 a 1000 a. C.).
Sin embargo, el arte prehistórico se centra en el Paleolítico Superior, y fue descubierto por excavaciones arqueológicas que se llevaron a cabo a partir del siglo XX. Estas excavaciones están ubicadas en Asia , África , Europa y América Latina (incluido Brasil). Estas pinturas suelen estar en cuevas, espacio utilizado por los hombres de esa época para protección y cobijo.
Cabe señalar que se realizaron estudios antropológicos, además de arqueológicos, determinando algunas costumbres culturales de estas civilizaciones.
En ese sentido, se concluyó que las pinturas en las cuevas fueron realizadas para proteger a los espíritus de la lluvia, el sol, el viento (como los hombres de esa época definían el clima), y para la apropiación de la imagen con vistas al éxito en la caza, por lo tanto, sus concepciones eran mágicas.
Egipto
El arte egipcio se centra en la alusión al faraón, visto como un ser divino. Podemos ver esta veneración en la forma de las pirámides que ascendían hacia el cielo y tenían, en su intención, hacer que el faraón volviera a los dioses.
Además, el arte egipcio se centró en la esencia de los personajes representados y esculpidos. En este sentido, en este arte había una combinación de regularidad geométrica y aguda observación de la naturaleza.
Por tanto, podemos ver estos rasgos en los muros que adornaban las tumbas de los faraones. Sin embargo, el arte de Egipto no fue un arte diseñado para provocar deleite, sino para mantener vivo al faraón sepultado. Además de las alusiones al faraón, en las tumbas había otras imágenes humanas que representan la idea de prestar servicios a tu alma en el otro mundo.
Los pintores egipcios tenían una forma de representar la vida muy diferente a la nuestra, lo que más importaba no era la belleza, sino la plenitud, en este sentido la tarea del artista era conservar todo con la mayor claridad y permanencia posible.
Además, las pinturas respetaban la ley de la frontalidad, que determinaba que el torso de las personas debía representarse de frente, mientras que la cabeza, piernas y pies de perfil.
el arte griego
El arte griego , en cambio, fue concebido más libremente a partir de la influencia de reyes y sacerdotes, y centrado en el ser humano de forma universal. Pasó por los períodos Arcaico, Clásico y Helenístico.
Por lo tanto, entre las ciudades-estado griegas, Atenas se convirtió, con mucho, en la más famosa y la más importante en la historia del arte. Así, fue en esta región donde surgió la mayor revolución en el campo artístico, hacia el siglo VI a.C.
Influenciado en sus inicios por la técnica egipcia, el arte griego se diferenció en cuanto a los objetivos de los artistas. Es decir, mientras los artistas egipcios basaban su arte en el conocimiento , los griegos utilizaban más su propia visión.
Así, algunas técnicas que apuntaban a la perfección realista se basaban en la observación. Además, las esculturas pretendían retratar al ser humano con sencillez y belleza.
Los escultores en sus talleres probaron nuevas ideas y nuevas formas de representar la figura humana. En este sentido, cada innovación fue adoptada por otros, quienes sumaron sus propios descubrimientos.
Así, cuando un artista había aprendido a cincelar un tronco, otro se encargaba de crear una estatua que estaría más viva si los pies no estuvieran firmemente plantados en el suelo. Por tanto, podemos ver que había mucha libertad en la representación de la figura humana.
Período romano y bizantino
El arte romano estuvo muy influido por el arte griego, esto queda explícito en las ruinas de Pompeya. Sin embargo, los romanos sobresalieron en ingeniería y arquitectura, una gran representación de esta aptitud romana es el Coliseo.
En este sentido, el arte romano, en un principio, destacó en su repertorio arquitectónico: arcos, bóvedas, anfiteatros, columnas, son algunos de sus elementos.
Dentro de la Historia del Arte, el Arte Bizantino comenzó a imponerse en el período del Imperio Romano , cuando el emperador Constantino estableció la iglesia cristiana como poder estatal.
En este sentido, siguiendo los preceptos cristianos, no se permitía la producción de esculturas, ya que las figuras talladas se asemejaban a las estatuas de los mitos paganos, que la Biblia condenaba.
A partir de ahí se produjo una gran controversia, entre los defensores de las imágenes como pinturas e iluminaciones y los iconoclastas que no querían imágenes en ninguna forma, pero, finalmente, se aceptaron las pinturas.
Con ello, la iglesia bizantina ayudó a preservar las ideas griegas de representatividad en los modelos de rostros, vestimentas y gestos, los cuales, tenían la neutralidad y sobriedad requerida por la iglesia, para su aceptación.
Historia del Arte Medieval
La Edad Media comprende un largo período histórico que comienza en el siglo V y termina en el siglo XIV, y fue seguido por la caída del Imperio Romano. Sin embargo, en cuanto al estilo artístico, la Edad Media presenta dos estilos llamativos: el románico (siglo XII) y el gótico (siglo XIII).
Además, cabe mencionar que el arte del siglo V era un arte estrictamente religioso que se caracterizaba por su finalidad didáctica, es decir, servía para la comprensión de la biblia.
Características del estilo románico (siglo XII) en la arquitectura:
- arcos de medio punto;
- construcciones masivas;
- La planta de las iglesias tenía forma de cruz.
Características del estilo gótico (siglo XIII) en la arquitectura
- Construcciones no masivas y más ligeras;
- arco ojival (puntiagudo);
- Iglesias más altas.
Historia del arte renacentista
El renacimiento artístico fue un movimiento intelectual y cultural que comenzó en el siglo XIV y se concentró más en Italia. Sin embargo, fue un movimiento artístico que surgió con el auge de las ciudades o pueblos, y el declive del feudalismo. Básicamente, este período se caracterizó por revivir los ideales grecorromanos, un perfil que fue notable en las artes y la literatura .
Sin embargo, este período va hasta el siglo XVII, que comprende la edad moderna. Características de esta época son los valores humanistas y el antropocentrismo, situando al ser humano en el centro del universo.
Por tanto, en lo que se refiere a las artes visuales, los principales objetivos son la búsqueda de la armonía, la simetría y el equilibrio, así como el desarrollo de la perspectiva y la profundidad.
La obra que mejor representa este período es la Mona Lisa de Leonardo da Vinci (1503). Sin embargo, podemos mencionar a otros artistas que marcaron esta época como: Miguel Ángel , Donatello y Sandro Botticelli.
El Arte Barroco y el Rococó surgen después del Renacimiento, aún en la Edad Moderna, como su vástago característico. Además, este desarrollo estuvo fuertemente relacionado con la rivalidad entre la doctrina católica y la protestante.
Historia del arte en la época contemporánea
Esta era del arte comenzó en el siglo XVIII, con la Revolución Francesa como hito . Así, fue un largo período que integró el Neoclasicismo, el Romanticismo , el Realismo , el Art Nouveau, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Las transformaciones y concepciones artísticas de este período siguieron principalmente a las transformaciones filosóficas como la Ilustración, el Positivismo y el idealismo de Hegel.
Algunas características de las diversas escuelas artísticas:
- Neoclasicismo : Aparece a finales del siglo XVIII, pretende retomar los valores griegos clásicos
- Romanticismo : Aparece en el siglo XIX, rompe con las reglas clásicas, y valora la imaginación, el sentimentalismo y la individualidad del artista.
- Realismo : Busca mostrar la realidad de manera objetiva y sin idealizaciones, periodo que va de 1850 a 1900
- Art Nouveau : Hace referencias al arte oriental y medieval, y ya se relaciona con la producción industrial
- Movimiento impresionista : Impresión de colores e iluminación natural, fiel a la imagen que ves
Período moderno y contemporáneo.
Las investigaciones posteriores al impresionismo, como el postimpresionismo, dieron lugar a otros descubrimientos y estilos artísticos. Por ello, a principios del siglo XX surgió la vanguardia europea .
Así, los estilos de este período se denominan respectivamente Expresionismo , Fauvismo , Futurismo , Dadaísmo y Surrealismo . Sin embargo, corrientes filosóficas como la fenomenología y el estructuralismo son notables en este período.
Sin embargo, el arte contemporáneo ya se relaciona con el período histórico, posterior a la Segunda Guerra Mundial, y trae otras influencias filosóficas. Así, en este período se destacaron el posestructuralismo y el posmodernismo francés, que influyeron en el concepto artístico. Finalmente, íconos de este período son los movimientos del Pop Art, el minimalismo y las acciones performativas.
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Fuentes : Brasil Escola , Toda Matter , Mundo Educação e Cultura Genial
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