Naif Art se puede describir como un estilo que cultiva el arte espontáneo y la creatividad auténtica. Conoce más sobre esta expresión artística.
El término arte ingenuo se utiliza para describir un tipo de arte considerado original e instintivo. La palabra naif, de origen francés, se utiliza para referirse a algo que es “ingenuo o inocente”. De esta forma, este estilo artístico es realizado por artistas sin formación en el campo de las artes específicamente. Es decir, por artistas autodidactas que se limitan a seguir su instinto, con el objetivo de crear un concepto de arte popular, sin mucho contenido.
Básicamente, el arte naif es un estilo en el que el artista no se preocupa por la técnica, renunciando a preocupaciones comunes como la noción de perspectiva y proporcionalidad. Por lo tanto, el enfoque está completamente en expresar sus ideas, de una manera orgánica y genuina.
Sin embargo, estos estilos tienen características simples y, a menudo, muestran una gran cantidad de color. Valora, sobre todo, la representación de temas cotidianos. Además, por supuesto, de las manifestaciones culturales autóctonas. De esta forma, el arte ingenuo es conocido como el arte de la espontaneidad.
Por eso, hoy vamos a conocer un poco más sobre el arte naif, este estilo artístico tan primitivo.
Historia del arte naïf
El estilo de arte naif surgió en la Europa del siglo XIX . En aquella época, quienes hacían arte, pero esa no era su actividad principal, eran llamados naif por los artistas de vanguardia.
Sin embargo, estos artistas considerados ingenuos, fueron denominados primitivos modernos. Así, esta categoría se mezcló con lo que se llamó arte marginal. Esto incluía arte hecho por niños y personas al margen de la sociedad, como prisioneros y enfermos mentales.
El pintor francés Henri Rousseau es considerado el precursor de este estilo. Así, fue reconocido como tal cuando expuso sus obras en el “Salão dos Independentes”, en 1886. Sin embargo, con su primera obra, “Um dia de Carnaval”, el artista fue duramente criticado, precisamente por ignorar los principios básicos de perspectiva.
Por lo tanto, el reconocimiento solo llegó en el siglo XX, cuando fue elogiado por importantes artistas como Pablo Picasso. Así, su obra fue reconocida en Francia, y acabó influyendo y apoyando otras corrientes estéticas, como el surrealismo de Salvador Dalí .
Por tanto, teniendo en cuenta todas estas características, se puede decir que el arte naif tiene una cierta libertad estética, que otras convenciones académicas no le proporcionan. En ese sentido, este estilo es producido por artistas que ponen el alma en su arte, libres de convenciones endurecidas por conceptos exclusivos.
Fuente: Kaartje20go
Características del arte naif
La principal característica del arte naif es la falta de calidad formal. Es decir, los dibujos y gráficos no tienen un acabado propio, dejando una notable deficiencia en la aplicación de colores, texturas y sombras.
De esta forma, su estética puede definirse como poco apreciada por el arte real, ya que mezcla elementos y colores sin un estudio a fondo de las combinaciones. Además, casi siempre tienen rasgos figurativos y bidimensionales.
Sin embargo, aunque el arte naif no es una técnica artística per se, aún tiene características dominantes, tales como:
- Artistas autodidactas sin formación artística;
- Rechaza el uso de moldes académicos;
- Composición bidimensional plana;
- Detalles de figuras y escenarios;
- Exuberante colorido;
- Pinceladas contenidas con muchos colores.
Fuente: Arte Virus
Principales Artistas y Obras del Arte Naif
henri rousseau
Como se dijo aquí, Henri Rousseau fue el precursor de este estilo. Así, el artista francés que nació en 1844 nunca tuvo una educación académica. Sin embargo, la obra del pintor autodidacta fue duramente juzgada en su momento, pues, según la crítica, se trataba de obras “infantiles”.
El artista utilizó su arte para expresar una visión particular y única del mundo. Por lo tanto, no le preocupaba la representación fiel de la realidad. En cuanto a la temática de sus obras, buscó retratar animales salvajes, bosques, flores y personas. 
Fuente: Entretenimiento Uol
camille bombois
Camille Bombois nació en 1883, también en Francia. Era un artista de origen pobre, que trabajaba en el campo y dedicaba su tiempo libre a pintar.
Hoy, sus obras se exhiben en varias colecciones públicas, como el Musée Maillol de París. Sus pinturas llevan un tono de madurez, cargado de contrastes de rosas negras, rojas, azules y eléctricas.
Fuente: MoMa
serafín louis
Séraphine Louis, también conocida como Séraphine de Senlis, fue otra importante artista francesa del arte naif. Séraphine, nacida en 1864, provenía de una familia pobre y fue criada por su hermana mayor.
Sus obras siguen básicamente un único tema: flores, hojas y frutos. Así, sus pequeños bodegones en ramos se transforman en lienzos gigantes, que crean una multiplicidad de flores que parecen cobrar vida. Como se puede apreciar en el siguiente trabajo:
Fuente: Facadax
Sala del pilar
Ahora un artista argentino para variar. Pilar Sala es una pintora contemporánea, que utiliza el arte naif para producir pinturas llenas de elementos líricos y fantásticos.
Fuente: Pinterest
Principales Artistas y Obras del Arte Naif en Brasil
Sin embargo, en Brasil también hay varios artistas que se basan en el estilo de arte naif para crear sus obras. Por ello, tenemos nombres destacados como:
- Djanira da Motta e Silva;
- María Auxiliadora;
- Maestro Vitalino;
- Antonio Poteiro;
- Wilma Ramos;
- Heitor de los placeres.
Fuente: eBiografía
Finalmente, ahora que has visto el estilo de arte naif, ¿qué te parece conocer también el arte abstracto ?