La Historia del Arte en Brasil comenzó con pinturas rupestres y se desarrolló siguiendo a la sociedad en diferentes períodos.
La Historia del Arte en Brasil es muy vasta y comprende varios períodos diferentes de la sociedad brasileña. Su origen, sin embargo, se remonta a las pinturas rupestres, hasta llegar a la época contemporánea.
En su conjunto, el Arte y su propia historia se entrelazan con la historia del ser humano. En este sentido, la producción artística desde la Prehistoria ha acompañado el surgimiento de otras civilizaciones a lo largo del tiempo.
Sin embargo, la Historia del Arte en Brasil pasó por diferentes momentos de producción. Desde el arte rupestre se puede observar el desarrollo del arte indígena , colonial, barroco, neoclásico, romántico, expresionista, moderno y contemporáneo .
Historia del Arte en Brasil
En Brasil, el arte rupestre brasileño se puede encontrar en sitios arqueológicos repartidos por varios estados brasileños , pero las pinturas más antiguas, con alrededor de 15.000 años, se encontraron en Piauí. En Paraíba se encontraron pinturas de alrededor de 11.000 años.
Sin embargo, este arte producido en la Prehistoria utilizó materiales disponibles, como huesos, piedras, arena, arcilla, sangre animal y pigmentos vegetales y animales. El arte rupestre tuvo como motivos los dibujos de animales, fenómenos de la naturaleza y escenas de la época de los habitantes prehistóricos.
arte indígena
Cuando los portugueses llegaron a Brasil, vivían aquí unos 5 millones de indios, antes de ser diezmados por la colonización. En la Historia del Arte en Brasil, la expresión artística indígena está presente en la región amazónica.
Durante este período se produjeron jarrones, figurillas, máscaras, tocados, arte plumario y pintura corporal. Los indios suelen pintarse el cuerpo con diversos fines, que varían según la tradición de cada tribu.
Así, cada tribu indígena elabora su propia pintura, utilizada en ocasiones especiales o incluso como protección. Generalmente, las pinturas son realizadas por las mujeres, quienes pintan los cuerpos de sus hijos y esposos.
Con el trazado indígena, elaborado a partir del uso de diversas plantas, los indios construían casas, utensilios, cestos, ropa, hamacas y diversos objetos. Las chozas son un ejemplo de estas construcciones indígenas, que varían según la tribu.
arte colonial
Dentro de la Historia del Arte en Brasil, el período que comprende la llegada de Cabral, en 1500, hasta el año 1822, es conocido como Arte Colonial. Sin embargo, presente en la escultura, el dibujo, la pintura y la arquitectura, este arte estaba en las iglesias y sus lienzos mostraban un país que se transformaba.
Sin embargo, fue durante este período que la Iglesia se convirtió en una de las principales financiadoras del arte en Europa , invirtiendo también en Brasil. En ese sentido trajeron a los jesuitas que construyeron iglesias con mucho oro y esculturas religiosas.
Historia del Arte en Brasil: el Barroco
El barroco brasileño se desarrolló en las regiones de Minas Gerais y el Nordeste , especialmente en Bahía. La producción artística barroca se manifestó en la arquitectura, la escultura y la literatura, por ejemplo.
Sin embargo, llegó a Brasil bajo la influencia de los colonizadores europeos en el siglo XVII, desarrollándose plenamente en el siglo siguiente, perdurando hasta las dos primeras décadas del siglo XIX.
A lo largo del siglo XVIII, el descubrimiento de oro en Minas Gerais permitió la construcción de varias iglesias de estilo barroco . Aleijadinho es el artista más importante de la época, responsable y conocido por sus esculturas e iglesias que diseñó y decoró en las ciudades de Ouro Preto, São João del Rei y Sabará.
El barroco también estuvo presente en la literatura brasileña, representado por nombres como el poeta Gregorio de Matos y el padre Antônio Vieira, que ayudaron a la literatura brasileña a crear huellas de alguna identidad.
neoclasicismo
El siglo XIX trajo a Brasil a la Familia Real ya toda la corte. El traslado de la realeza portuguesa a la colonia trajo un nuevo panorama artístico a la Historia del Arte en Brasil. Así, se crearon instituciones administrativas, artísticas y educativas.
La Misión Artística Francesa llega en 1816, con la presencia de artistas como Jean-Baptiste Debret, Auguste Taunay, Le Breton, Nicolas-Antoine Taunay y Félix-Émile Taunay. Los artistas retrataron la vida cotidiana de la colonia, con retratos de la familia real y también de los indios.
Sin embargo, la llegada de la Misión Artística Francesa fue la encargada de traer el Neoclasicismo, impartido académicamente en la Real Academia de Bellas Artes. La primera exposición realizada en Brasil tuvo lugar en 1829 y fue organizada por Jean-Baptiste Debret.
El neoclasicismo buscó el renacimiento de los estilos clásicos, inspirados en Grecia y Roma. Así, una de las características principales era la sencillez, que se oponía a las exageraciones barrocas.
Historia del Arte en Brasil: Real Academia de Bellas Artes
Creada por D. João VI , la Real Academia de Bellas Artes fue la primera institución dedicada a la enseñanza del Arte. Entre 1850 y 1920, el lugar fue escenario de las principales manifestaciones artísticas europeas, como el Romanticismo , Realismo , Naturalismo y Simbolismo .
De manifestaciones de vanguardia, llegó el expresionismo brasileño en el siglo XX, representado por Lasar Segall y Anita Malfatti. Los dos fueron responsables de introducir el arte moderno en Brasil y realizaron exposiciones en 1913 y 1917.
Modernismo
La Historia del Arte en Brasil continúa con el Modernismo , que tuvo como punto de partida la Semana de Arte Moderno , realizada en São Paulo en 1922. Sin embargo, este encuentro de artistas e intelectuales trajo una exposición de obras de nombres como Anita Malfatti, Di Cavalcanti , Mário de Andrade, Oswald de Andrade y Heitor Villa Lobos.
Los artistas modernistas invirtieron en la desacralización de la obra de arte, mientras desarrollaban un experimentalismo formal, que fue absorbido por el contacto con las vanguardias europeas .
En ese sentido, los organizadores de la Semana de Arte Moderno lanzaron el manifiesto modernista, que contribuye inmensamente a la formación de la Historia del Arte en Brasil. Después del evento, un grupo de artistas brasileños desarrolló su propio estilo de pintura, que fue más apreciado por el público.
arte contemporáneo brasileño
El arte contemporáneo brasileño ganó fuerza en la década de 1960, con el movimiento neoconcretista y artistas que crearon obras más interactivas. El período político estuvo dominado por la Dictadura Militar y los intentos de censura artística.
Para la Historia del Arte en Brasil, ese momento representó un período en el que se abandonaron las formas artísticas tradicionales, a cambio de técnicas más modernas de fotografía, arte urbano y digital, arte pop y otras.
Sin embargo, el arte contemporáneo brasileño se expresa en diferentes lenguajes, como la danza, las artes visuales, la poesía, la literatura y también en la arquitectura. Finalmente, al ser un objeto de estudio amplio, muestra su versatilidad en diversas formas de expresión.
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