La historia de la música abarca el período de la praxis musical desde el Paleolítico hasta nuestros días, acercándose a diferentes civilizaciones.
Básicamente, podemos definir la música como el arte de manipular los sonidos y el silencio de forma organizada durante un período de tiempo. Sin embargo, en relación a la historia de la música a nivel global, los aspectos que forman los sonidos son amplios y acompañan a la civilización y su cultura.
Desde tiempos primitivos, en el Paleolítico , se cree que el hombre, ya organizado en una sociedad que cazaba y tenía sus cultos y mitos, ya tenía su música.
A partir de ese momento, la música siguió a través de varias civilizaciones alrededor del mundo. Sin embargo, gran parte de la historia de la música todavía está muy centrada en la cultura europea. Olvidando el continente africano , el oriente y las culturas de los pueblos originarios.
La música en la prehistoria
A través de las pinturas rupestres, el hombre primitivo tocaba sus rudimentarios instrumentos a modo de flautas hechas con huesos perforados de animales, generalmente aves.
Además, el ser humano estaba rodeado de sonidos de la naturaleza, por lo que se puede deducir que se inspiraron en estos sonidos para su musicalidad junto con la construcción de sus mitos. Algunos descubrimientos recientes nos permiten concluir que la música existe desde hace mucho tiempo.
Eso se debe a que arqueólogos de la Universidad de Tubingen, Alemania, descubrieron restos de una flauta de más de 35.000 años, el instrumento musical más antiguo encontrado en el mundo. Sin embargo, también hay restos de una flauta hecha de marfil de mamut.
Música de Oriente, África y pueblos indígenas
No se sabe mucho sobre la práctica de la música en la antigüedad desde el 4000 a. C. hasta el 500 a. C. Las primeras civilizaciones que poseían música se ubicaban principalmente en las regiones más fértiles a lo largo de las riberas de los ríos en Asia central. Así, el río Indo en India, el río Nilo en Egipto y el río Huang He o río Amarillo en China.
El sistema modal contempla la música de pueblos africanos, árabes, chinos, e incluso algunos pueblos de América Latina. En la cultura de estas sociedades , el estado de ánimo no es sólo un conjunto de notas, sino una estructura sonora simbólica.
Esta estructura está dotada de poderes místicos, en este sentido la música representa el universo modal representado en sus cosmogonías.
La música modal elige un eje armónico fijo superponiendo ritmos irregulares a un pulso, donde se construye una textura sonora compuesta por instrumentos y voces.
Por tanto, esta estructura es común en la percusión africana y balinesa, en la polifonía de los pigmeos, en la música árabe e india.
Historia de la música china
La historia de la música china nos remite a antiguas teorías musicales, una de las cuales es el tratado ceremonial clásico que relaciona la escala pentatónica con modelos políticos y religiosos, como el equilibrio entre el cielo y la tierra.
- Cielo: si correspondiera a sonidos agudos, claros y distintos.
- Tierra: graves, sonidos fuertes y potentes.
Básicamente, en su estructura musical, los chinos representaban notas con aspectos de la vida pública;
- Note Kong (fa) – representa al emperador
- Chang (sol) – los ministros
- Kyo (allí) – la gente
- Tché (hacer) – negocio
- Yu (re) – los objetos
musica en la india
Los registros de miles de años de historia de la música india revelan que la música se componía inicialmente de poesía cantada con ritmo. Sin embargo, con el paso del tiempo, estas melodías fijas se han integrado a la vida social y cultural de los indígenas.
Por lo tanto, cada profesión dentro de la sociedad india tiene su música. Así, el pastor, el vaquero y el canoero tienen todos sus cantos que acompañan el ritmo de su trabajo.
Sin embargo, la música india también se centra en la improvisación y tiene un carácter emotivo y descriptivo. El sistema de música indio se basa en Ragas.
Estos Ragas son conjuntos de billetes que deben emitirse cada uno en determinados momentos y temporadas. Además, los Ragas también son estados mentales, que los ejecutantes memorizan. Puede haber hasta 800 Ragas, pero en la práctica solo se utilizan 63.
la musica judia
Básicamente, entender la música judía es muy importante para la historia de la música, para tener una idea de la transición entre la música antigua y la música medieval paleocristiana.
Como les estaba prohibido representar a Dios a través de imágenes, los judíos centraron su fuerza creativa en la música y la poesía, que servían para propagar la religión .
Por cierto, David, uno de los reyes judíos, está representado con un arpa en la mano. Aún así, la dispersión del pueblo judío por el mundo, llevó la musicalidad oriental a Europa. Por lo tanto, en la música europea encontramos huellas orientales en varias épocas y regiones.
historia de la musica griega
Poco se dice, en la historia de la música, sobre la praxis musical griega en su sentido teórico y práctico específicamente musical. Esto se debe a que quedó poca documentación en cuanto a partituras y tratados teóricos sobre música. Sin embargo, la importancia de la música en Grecia se expresa en un complejo de notas históricas y legendarias.
La música en sí, por lo poco que queda de ella (siete canciones y algunos fragmentos), parece bastante rudimentaria. Pobres en instrumento musical, que con pocas variaciones, quedaron entonces todos reducidos a dos tipos. Un instrumento de viento – el Aulo – y el otro, un instrumento de cuerda – la Lira.
Todavía no había una noción armónica, la melodía se dirigía con pequeñas variaciones de intervalos, con frecuentes retornos a la nota central. La vivacidad del ritmo es escasa, estrictamente ligada al recitado y siguiendo los esquemas métricos de la poesía.
Además, los diferentes grupos de notas se clasificaron y nombraron de la siguiente manera: lidias, frigias, dóricas y sus derivadas, hipolidias e hiperlidias; hipofrigio e hipofrigio; hipodórico e hipodórico.
Música en la Edad Media – Canto Gregoriano
La Edad Media estuvo marcada como un largo período, que podemos situar entre el 500 d. C. y el 1450 d. C., en el que figuró el sentimiento religioso. Sin embargo, en relación con su historia musical, en comparación con el uso puramente práctico de la música romana antigua, el cristianismo introdujo una concepción mucho más espiritual.
Por lo tanto, el destino sagrado elevó la música a un sentido de misticismo solemne y sublime, haciéndola capaz de dar forma artística al sentimiento de lo divino, lo misterioso y lo celestial. Así, la denominación de canto gregoriano se entiende como toda la praxis de la música realizada durante la Edad Media en el ámbito religioso, desde el origen del cristianismo hasta el origen del humanismo.
Sin embargo, vale recordar que, en el humanismo, se instauró efectivamente el estilo de la música polifónica. Por cierto, el nombre de “Canto Gregoriano” se atribuye al Papa Gregorio Magno, quien a finales del siglo VI eligió y coordinó los cantos según el orden de las fiestas y ceremonias.
Nueva concepción de la música medieval
Básicamente, la visión teórica de la música ha sufrido una transformación sustancial desde Guido D’Arezzo en el siglo XI.
D’Arezzo fue un monje italiano, muy importante para la historia de la música, director de orquesta de la catedral de Arezzo, provincia de su nacimiento, fue el creador de la notación moderna (partitura).
Nombró los nombres de las notas como se conocen hoy (dó, re, mi fá sol, lá si), basándose en el texto latino que honra a San Juan Bautista.
- Ut queant laxis
- Fibris sonoras
- mi gerente
- Fa muli tuorum
- Solucione la contaminación
- La bii reatum
- san cte i oannes
UT se convirtió en DO , para facilitar la entonación vocal, y SAN se convirtió en SI debido a las dos letras iniciales de São João.
historia de la musica del renacimiento
La música renacentista todavía usaba el sistema modal, solo que en formato polifónico y ya no monódico, en una sola melodía. Sin embargo, la forma polifónica era música hecha a cuatro voces con texto cantado y melodías diferentes para cada voz.
Sin embargo, a esta música también se le llamó música contrapuntística, ya con un aspecto naciente de armonía cordal. En música a capella, sin instrumentos musicales, sus elementos musicales se combinaron con la intención de dar ideas de flujo continuo sin conexiones ni pausas.
No obstante, también hubo música sacra acompañada de instrumentos con piezas policorales (varias agrupaciones corales).
Algunos compositores del Renacimiento:
- Josquín Des Pérez (- 1521);
- Orlando Di Lasso (1532-1594);
- Juan Gabrieli (1557-1612);
- Andrea Gabrieli (1533-1585);
- Guillermo Byrd (1543-1623);
- Juan Dowland (1563-1626).
musica barroca
La música barroca se sitúa, en cierto modo, en el período comprendido entre finales del siglo XVI y principios del XVII, de 1600 a 1750. Sin embargo, esta delimitación es muy debatida, ya que es muy difícil establecer límites entre la Renacimiento y las dos eras, que lo precedieron y lo siguieron.
Este período, en general, se caracteriza por el exceso de ornamentación, especialmente en la arquitectura y las artes. Además, en relación con la música, el período abarca desde la invención de la ópera y el oratorio, hasta la muerte de JS Bach.
Sus características sobresalientes son el uso del bajo continuo y el contraste piano-forte, además del contraste tímbrico y la adopción de ornamentaciones y movimientos.
Los hechos más llamativos que, en cierto modo, nos marcan los límites de este período son: La primera representación de la ópera Orfeu, de Monteverdi, y la invención del piano, dos hechos que fundaron el estilo armónico, que perduraría hasta el finales del siglo XIX.
Principales compositores:
- Georg Philipp Telemann (1681-1767);
- Johann S. Bach (1685-1750);
- Georg F. Handel (1685-1759);
- Antonio Vivaldi (1678-1741);
- Claudio Monteverdi (1567-1643)
Historia de la música del período clásico.
La historia de la música occidental denomina período clásico al período comprendido entre 1750 y 1830. Sin embargo, el nombre de clásica se atribuye a una música que se diferencia de la música popular, por lo tanto, se establecen dos categorías de música clásico-popular de manera un tanto arbitraria y elitista.
Los tres exponentes y representantes de este período son: Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y la obra inicial de Ludwig van Beethoven (1770-1827), perteneciente este último a dos períodos, el clásico y el el romantico
Sin embargo, el proceso de cambio entre el Barroco y el Clásico fue lento. Por lo tanto, los dos estilos están entrelazados, como muchos otros períodos, los límites de demarcación estilística son muy tenues.
Así, mucho antes de 1750, las sonatas clásicas reemplazaban a las sonatas barrocas y las oberturas de ópera barroca se transformaban en sinfonías clásicas.
musica en brasil
En 1650, en Brasil, nació una cultura muy pujante, proveniente de las reducciones, fundaciones jesuíticas en el sur del país. Así, estos lugares eran verdaderos conservatorios de música. Es decir, los jesuitas impartían clases de música a los pueblos originarios, lo que también despertó mucho interés por parte de esta población.
Por otro lado, otra cultura que fue decisiva para la formación de la musicalidad brasileña fue la cultura negra, traída a Brasil a partir del siglo XVI.
Así, gran parte de esta población recibió clases de música. Sin embargo, los estilos fundadores de nuestra música como maracatu, semba, samba, umbigada, maxixe, lundu y otros fueron traídos por la cultura africana.
Romanticismo
Básicamente, la diferencia entre los períodos clásico y romántico en la música está entre el equilibrio, la estructura formal de los compositores clásicos y la expresión, libertad e intensidad de los románticos.
Por lo tanto, en este período, la música y la emoción humana fue el tema principal. Este período comprende los años 1830 a 1910. Sin embargo, su inicio está marcado por Beethoven quien fue un compositor de transición entre estos dos períodos.
Sin embargo, la música clásica tiene características que van en contra de más posibilidades de volumen, altura, riqueza armónica y diferentes combinaciones de contrastes y timbres.
Principales compositores:
- Ludwig van Beethoven (1770-1827);
- Richard Wagner (1813-1883);
- Héctor Berlioz (1803-1869);
- Gustav Mahler (1860-1911);
- Richard Strauss (1864-1949).
música clásica brasileña
El mayor representante del período romántico brasileño fue el compositor Antônio Carlos Gomes (1836-1896). De esta forma, sus óperas destacan por tener un perfil nacionalista.
Por otro lado, otro estilo de música erudita brasileña se configura en el nacionalismo brasileño. A pesar de seguir la escuela europea, sus temas provenían del folklore nacional, su máximo representante fue Heitor Villa-Lobos (1887-1959).
Otros compositores fueron representantes de este período, como Alberto Nepomuceno (1864-1920), Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993).
musica contemporanea del siglo xx
En resumen, la música y la filosofía orientales, la física cuántica y la tecnología de grabación y síntesis de sonido influyeron en la composición y el pensamiento musical del siglo XX.
Así, el francés Olivier Messiaen utilizó en su música patrones métricos de la poesía clásica griega y ritmos hindúes. El compositor John Cage (1912-1992) se interesó por la filosofía oriental, creó el piano preparado (piano modificado en su estructura interna), y la música aleatoria.
Finalmente, en este período se iniciaron los experimentos con el sonido electrónico, dando como resultado la música concreta y electrónica, Pierre Schaeffer (1910-1995) fue el principal precursor de este movimiento, que más tarde influyó en la música con un significado más electrónico representado en el compositor alemán Karlheinz Stockhausen. (1928-2007).
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