El futurismo representa un movimiento literario y artístico cuya principal característica fue la apreciación de la tecnología y la velocidad.
El futurismo es un movimiento artístico que surge en París en 1909. Considerado una de las vanguardias europeas, el estilo supone una ruptura con los viejos modos preestablecidos en las grandes escuelas de arte. Como todo modernista, la preocupación por el nacionalismo y la exaltación de la tecnología son objetos de inspiración.
El siglo XX es la cuna de las artes modernas en el mundo. Es una expresión fiel de los artistas que vivieron los grandes conflictos generados por la Primera Guerra Mundial. El futurismo, por tanto, como otros movimientos, viene a exaltar el desarrollo tecnológico y, sobre todo, a crear un nuevo sentimiento de nación.
origen futurismo
En un principio, el Manifiesto Futurista fue lanzado en 1909, en Italia, por el poeta Filippo Tommaso Marinetti. Para consolidar el movimiento y el nuevo estilo estético en las obras, el precursor afirmó que el arte venía a romper la lógica de los maestros y también de la burguesía.
Además de las máquinas como centro de las representaciones artísticas, la otra exaltación importante, sobre todo, se refiere a la apreciación de la ciencia. Toda la discusión tiene sus inicios en el Manifiesto de los Pintores Futuristas y en el Manifiesto Técnico de los Pintores Futuristas.
Estas dos organizaciones también se involucraron en debates políticos ideológicos. Los principales líderes fueron Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini. Ambos, finalmente, se preocuparon por el patriotismo y dieron la bienvenida a los nuevos inventos.
La violencia contra los demás movimientos naturalistas, impresionistas y simbolistas provino del futurismo. Abogó por la destrucción de los museos antiguos como una forma de desinfectar el mundo. Todo esto, porque la guerra y los sentimientos derivados de ella estaban más que presentes en la vida de todos en ese momento.
el futurismo
La velocidad, sobre todo, destacó en el futurismo. Los movimientos de los automóviles, los nuevos inventos y, sobre todo, la ruptura con las predefiniciones de la forma de hacer arte. Todo esto, finalmente, quedó bien escrito en el Manifiesto publicado en Le Figado, periódico que acogió a varios de los movimientos del siglo XX.
Lea a continuación un extracto del manuscrito de Marinetti, fundador del movimiento:
«Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y la temeridad. El valor, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía. Hasta hoy, la literatura ha exaltado la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, la velocidad, la voltereta, el cachete y el puñetazo. Afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras adornado con gruesos tubos como serpientes de aliento explosivo… Un automóvil rugiente, que parece correr sobre metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia.”
caracteristicas del futurismo
Teniendo en cuenta los objetos destacados como fuente de inspiración para los futuristas, sus características, por lo tanto, predican principalmente el dinamismo del hombre. Esta forma de vida ágil se exalta, porque las conquistas provenientes de la Revolución Industrial se colocan en el centro del estilo.
Junto a la Revolución, en un principio, tenemos un hombre más acelerado. Todos los descubrimientos y nuevos engranajes del ser humano dictan la interacción social y los avances de la sociedad. Y, sobre todo, como viniendo de un poeta, el manifiesto también aporta “libertad a la palabra”. Este es el carácter más importante para los escritores de estilo.
El destaque en poesía es para la ruptura de las predefiniciones del modo de escribir y, sobre todo, la valorización del verbo en el infinito. La ausencia, sobre todo, de adjetivos, y la supresión innecesaria de puntuaciones son puntos importantes para los poetas de este período.
Cada creación era, por tanto, un incentivo para la revolución, la palanca de la modernidad. En pintura, esto se acentúa aún más en la apreciación de colores más vibrantes y en construcciones bidimensionales con fuertes influencias cubistas. Es fácil notar el movimiento representado en las obras, las ciudades también fueron fuentes de creaciones.
arquitectura futurista
Primero, los monumentos futuristas provienen de una representación de nuevos inventos tecnológicos que provienen principalmente de los siglos XIX y XX. Como puedes ver a continuación, sus características están inspiradas en naves espaciales, o referencias a la ciencia ficción, ya que la ciencia es uno de sus focos.
Como las obras estaban dentro de una lógica modernista, en la forma de vivir en las ciudades, dentro de todas las necesidades cotidianas, la comodidad, sobre todo, y el pragmatismo son parte de estas grandes obras. En los edificios se puede ver mucho hierro , vidrio, hormigón, luces y otras formas de facilitar la vida urbana.
Algunos de los nombres de arquitectos importantes del futurismo son: Antonio Sant’Elia (1888-1916), Angiolo Mazzoni (1894-1979), Auguste Perret (1874-1954), Eugène Freyssnet (1879-1962). La mayoría tenía formación en las áreas de arquitectura e ingeniería civil.
Futurismo en Brasil
El movimiento en Brasil vino a abrir las puertas a la Semana de 1922, el principal evento que contribuyó a la apertura del modernismo brasileño. Varios segmentos artísticos forman parte de este período: música, artes plásticas, pintura, arquitectura y teatro.
En particular, por tanto, destaca la poesía y sus rupturas con el estilo clásico y la apreciación de la estructura más libre de la composición poética. Entre ellos se encuentran los siguientes poetas:
Osvaldo de Andrade (1890-1954)
Siendo uno de los primeros privilegiados en comentar sobre el movimiento futurista en Brasil, el poeta ciertamente contribuyó a impulsar las artes modernas en Brasil. Él es parte no solo del movimiento en cuestión, sino también de varios otros.
Fernando Pessoa (1888-1935)
En un principio, conocido por su doble identidad artística, Fernando Pessoa marcó la etapa futurista con sus dos heterónimos, en particular el de Álvaro Campos.
Un fuerte ejemplo de la presencia del «yo» futurista en su trabajo se encuentra en el siguiente poema. En este pasaje podemos destacar la vida de Álvaro Campos, quien se centró, sobre todo, en la pobreza y las necesidades básicas insatisfechas, dejándolo en los márgenes sociales.
Finalmente, a pesar de todas las condiciones de vida, el poema lo revela como un ser humano lúcido, racional, con una inmensa negación de la vida y de las diferencias de clase existentes. Esto, por lo tanto, toca una de las características futuristas que conciernen a la revuelta contra la burguesía. Vea:
¡Pobre Álvaro de Campos, nadie se preocupa por él!
¡Pobre de aquel que se compadece tanto de sí mismo!
Y sí, ¡pobre de él!
más pobre que muchos que son holgazanes y holgazanes,
que son mendigos y piden,
Porque el alma humana es un abismo.
Lo sé. ¡Pobre de él!
¡Qué lindo poder rebelarse en un mitin dentro de mi alma!
¡Pero ni siquiera soy un tonto!
Tampoco tengo la defensa de poder tener opiniones sociales.
Realmente no tengo ninguna defensa: estoy lúcido.
No me quieran convertir en convicción: estoy lúcido.
Ya lo dije: estoy lúcido.
No hay estética con el corazón: soy lúcido.
¡Mierda! estoy lúcido
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