El Grito es una obra que fue pintada por el pintor noruego Edvard Munch en el año 1893. Este artista fue el precursor del expresionismo alemán.
El Grito es una obra expresionista pintada por Edvard Munch en 1893. Los colores y las distorsiones expresadas en la pintura son característicos del movimiento artístico de la época. Como puede verse, sobre todo en el rostro del personaje central del cuadro, los sentimientos destacados estaban todos relacionados con la angustia.
El pintor noruego supo traer toda la violencia que vivía la sociedad, dentro del contexto histórico. Esta obra está fijada en la Galería Nacional de Oslo, como un patrimonio importante de la historia artística de Noruega , así como de toda la humanidad.
¿Quién fue Edvard Munch?
En 1963, el 12 de diciembre, nació Edvard Munch. Loten, una ciudad de Noruega, recibía entonces a uno de los más grandes pintores de la era expresionista. Durante su crecimiento, especialmente en su infancia, el artista padeció muchas enfermedades, lo que, lamentablemente, le hizo pasar buena parte de su vida en cama.
Su historia de traumas comenzó cuando aún era pequeño, cuando a los 5 años perdió a su madre. El hecho de que no tuviera una salud muy estable provocó su expulsión de la escuela donde estudiaba. Para compensar la pérdida e inestabilidad de su organismo , su única salida y alegría era su hermana Sophie.
Sin embargo, no tardó mucho en perder su bien más preciado. Sophie contrajo tuberculosis y murió a la edad de 15 años, dejando atrás a su hermano. Los antecedentes hereditarios de enfermedades no dejan de llevarse a los miembros de la familia. Luego, unos años más tarde, su padre murió de un infarto .
La responsable de crear a Edvard Munch fue una tía que, al poco tiempo, lo matriculó en la Escuela de Diseño de la ciudad de Oslo. Allí comenzó su trabajo en la pintura de retratos y, en consecuencia, se dedicó hasta el punto de crear obras naturalistas.
Finalmente, con su agitada vida y sucesivas pérdidas, el artista no puede abandonar todos los sentimientos que guarda en su interior. Las obras llevan, sobre todo, representaciones de su propia vida. Con todo su talento y sentimientos interiorizados, el pintor decidió finalmente aventurarse en París, entrando en contacto con nuevos movimientos.
Análisis de El Grito
En un principio, la figura humana (5) en el centro del lienzo mira directamente al espectador, al observador de la obra. Sus rasgos son visiblemente de desesperación y angustia. El contrapunto a este horror expresado en el personaje central son las dos personas (2) que pasan a su lado y les importa un carajo su estado emocional.
Este punto de vista, por tanto, es fundamental, porque trae otra crítica al tiempo, que es la soledad. La elección de no definir el género del personaje amplía la representación, sobre todo, de todas las personas. Se rumorea que este personaje es una auto-pintura del artista.
El puente(1) , sin embargo, trae otra relación con los sentimientos representados. Significa el cruce, lo que posiblemente se refiera a lo que estaba pasando tanto en el “yo” artista como en el mundo en general. El color rojo elegido para el cielo (3) refuerza esta opresión desde el exterior.
Finalmente, el cuarto y último elemento requiere más atención, porque es un pueblo (4) . Si nos fijamos bien, allí hay una iglesia y esa parte del cuadro es la ilustración de la ciudad de Oslo.
Las cuatro versiones de El Grito
1- Versión de 1893
En principio, su primera versión está fechada en 1893, y hoy pertenece a la Galería Nacional de Oslo. Esta obra maestra viene acompañada de algunas intervenciones del artista como arañazos realizados en su manipulación.
2- Segunda versión, de 1893
Insatisfecho con la versión anterior, el pintor, por tanto, no renunció a invertir su creatividad en una nueva versión. Sin embargo, créanme, este trabajo fue hecho con lápices de colores e incluso genera discusiones sobre si fue, en realidad, la primera versión.
3- Tercera versión, de 1895
Sus intentos no llegaron a su fin, porque apareció una tercera versión de O Grito, solo que esta vez realizada en colores vivos y muy parecida a un boceto de la pintura original. El naranja y el azul son mucho más predominantes en esta producción.
4- Cuarta versión, de 1910
Finalmente, Edvard Munch creó esta última pieza como una forma de quedarse con una réplica de su obra maestra. Sin embargo, sus facciones son mucho más fantasmagóricas que la obra de la National Gallery de Oslo, porque el contorno de los ojos es muy pronunciado y más grande, generando así una sensación aterradora.
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