El concretismo fue un movimiento artístico surgido en Europa en el siglo XX, cuyo objetivo era crear una nueva forma de arte abstracto. Conoce más sobre este movimiento.
El concretismo fue un movimiento artístico que surgió en Europa a principios del siglo XX y tenía como objetivo crear una nueva forma de arte abstracto. Este movimiento se basó en la abstracción artística a través de la incorporación de formas geométricas al look.
Así, sus principios básicos bordeaban las proposiciones del cubismo , aplicándose tanto a la música, la poesía, la literatura y las artes plásticas. De esta forma, los artistas del concretismo utilizaron recursos gráficos afines al arte, con el fin de abstraerse de toda implicación con el lirismo y el sentimentalismo artístico.
Por ello, hoy hablaremos más sobre este movimiento abstraccionista que fue el concretismo. Verificar.
Concretismo en Brasil
Como se mencionó anteriormente, el concretismo comenzó en Europa en 1917. Sin embargo, este movimiento solo llegó a Brasil, alrededor de 1950, con el suizo Max Bill. El artista fue uno de los precursores de este movimiento, junto con el poeta ruso Vladimir Mayakovsky.
Así, en 1951, Bill realizó una exposición de sus obras en el Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, MASP. Fue a partir de ahí que comenzó el proceso de consolidación del movimiento concretista en Brasil. Otros nombres que ayudaron en este proceso fueron los poetas y hermanas Augusto y Haroldo de Campos, los llamados “hermanos Campos”, junto a Décio Pignatari.
Por eso, en 1952, el grupo concretista de São Paulo, fundó la Revista “Noigandres”, y así comenzó a difundir las ideas de este movimiento por aquí.
Características del Concretismo
La idea principal de los concretistas era incorporar la realidad al trabajo artístico. Así, las pinturas y los poemas trajeron figuras arquitectónicas y escultóricas cotidianas. Además, también brindaban varias posibilidades de lectura a través de diferentes ángulos visuales. Entonces, este tipo de concepción artística es lo que conocemos como plástica.
Por tanto, estas son las principales características del concretismo dentro de las artes visuales:
- Búsqueda de precisión en las formas;
- Uso de formas abstractas;
- influencia del cubismo;
- Unión entre forma y contenido;
- Defensa de la racionalidad, la lógica y el cientificismo.
Sin embargo, esto cambia cuando hablamos de concretismo en la literatura. Por tanto, estas son las características del movimiento en la literatura:
- Mejora del contenido visual y sonoro;
- sintaxis visual en detrimento de la discursiva;
- Destierro de la estructura formal, como versos y estrofas;
- Uso de efectos gráficos;
- El papel se convierte en lienzo y el artista aprovecha todo el espacio;
- Defensa de la racionalidad;
- aversión al expresionismo;
- Rechazo del azar y abstracción lírica.
En cierto modo, el concretismo sigue muy vivo como tendencia contemporánea. Por cierto, esto todavía se ve mucho dentro del lenguaje publicitario, tan presente en nuestro día a día.
Poesía Concreta
La poesía concreta estrenó un nuevo estilo que dio rumbo a la poesía brasileña posmodernista, a través de una propuesta visual. Es decir, mediante el uso de efectos gráficos, para que la palabra concreta represente el objeto real.
Por lo tanto, la poesía utiliza únicamente la “palabra-objeto”, ignorando las estructuras literarias, desde las estrofas hasta los versos y las rimas. Así, en la poesía concreta hay un predominio de las imágenes en detrimento del carácter discursivo del texto.
Mira un ejemplo a continuación:
COCA-COLA (Decio Pignatari)
neoconcretismo
Sin embargo, a fines de la década de 1950, nació en Río de Janeiro el movimiento neoconcreto o neoconcretismo. Esta nueva corriente surgió como reacción al movimiento creado en São Paulo.
Por lo tanto, los artistas neoconcretistas propusieron que el arte no podía ser visto solo como un mero objeto, como lo consideraban los concretistas de São Paulo. Es decir, para los cariocas la expresividad estaba muy por encima de la forma.
De esa forma, criticaron la tendencia racionalista, positivista, dogmática y técnico-científica que presentaba el concretismo paulista.
Entre los artistas que más se destacaron en el Neoconcretismo y que participaron en la “I Muestra de Arte Neoconcreto” se encuentran:
Durante este período (1959-1961), los artistas que más se destacaron y participaron en la “I Muestra de Arte Neoconcreto” fueron:
- Ferreira Güllar;
- Ligia Clark;
- Reynaldo Jardín;
- Theon Spanudis;
- Sergio Camargo;
- Amílcar de Castro;
- Franz Weissmann;
- Papá Ligia.
Mira un ejemplo de poesía neoconcreta:
Mar Azul (Ferreira Gullar)
mar azul mar azul
punto de referencia azul mar azul punto de referencia azul
barco azul mar azul hito azul barco azul
arco azul mar azul punto de referencia azul barco azul arco azul aire azul
Concretismo X Neoconcreto
Finalmente el choque entre los dos movimientos opuestos. Por tanto, lo que separa a los concretistas de los neoconcretistas es la clara presencia o ausencia de elementos del plano de la subjetividad en sus composiciones. Así, la defensa directa de la presencia del subjetivismo. De este modo, los concretistas se consideraban geómetras de la poesía, algo así como arquitectos del poema.
Por tanto, el choque gira en torno a la autonomía de la forma frente a la expresión sensible. Por lo tanto, es claro que las estrategias compositivas de concretistas y neoconcretistas difieren precisamente en términos de subjetividad. Es decir, en la elaboración artística de cada uno de estos aspectos.
De todos modos, ahora que conoces el movimiento concretista, ¿qué te parece conocer también el surrealismo ?