Caravaggio: Biografía, características, influencia y principales obras

Caravaggio fue un artista italiano, considerado el artista revolucionario del barroco, reconocido por el contraste entre la luz y la sombra.

Caravaggio (1571-1610) fue un pintor del siglo XVI que inició el arte barroco . El dramatismo y la religiosidad tienen huellas profundas en sus obras. Para pintarlos utilizó modelos reales, es decir, hombres y mujeres dispuestos a posar para sus cuadros. El artista trabajaba en ese momento en las ciudades de Roma, Nápoles, Malta y en la región de Sicilia.

Sin embargo, su polémica figura causó revuelo en la sociedad y, en consecuencia, hubo varios comentarios sobre su accionar. El misterio lo rodeó, haciéndolo aún más enigmático y famoso. Por tanto, sin duda, aportó la revolución artística de la época y, aún hoy, lo estudiamos en los libros y lo vemos en la vida cotidiana.

Biografía de Caravaggio

También conocido como Michelangelo Merisi, Caravaggio inició su contacto con el arte desde muy joven, influenciado por su padre. Nacido el 29 de septiembre de 1571, en Italia, en la ciudad de Porto Ercole, ya frecuentaba el Ateliê Simone Peterzano, desde los 12 años.

El pequeño prodigio perdió a su padre por la peste bubónica a la edad de 6 años, y no hay registros de su madre. Esta cuenta puede haber sido muy importante en su desarrollo, lo que resultó en su comportamiento inusual. Su madre y su hermano fallecieron cuando él tenía 21 años y su crianza fue prácticamente fruto de religiosas. En consecuencia, creó una inmensa aversión a la religión.

No fue por falta de voluntad e influencia que Merisi partió hacia lugares lejanos, dejando su pacífica ciudad rural. La ausencia de su padre no afectó su crecimiento. Por el contrario, el apellido Caravaggio cambió su vida y lo llevó al éxito. Además de pintor, el artista fue gerente de arquitectura y decoración en Caravaggio.

La ciudad de Milán fue donde dedicó su aprendizaje. Varios talleres lo recibieron con los brazos abiertos para poner en práctica su talento. En un principio, su contacto provino de obras renacentistas, lo que solo fue posible porque recibió una creación clásica. El contacto con grandes maestros italianos como Leonardo Da Vinci lo inspiró a convertirse en pintor.

influencia urbana

En primer lugar, Milán, la ciudad donde vivió durante mucho tiempo, se convirtió en un entorno peligroso y violento. Las circunstancias influyeron entonces en el corazón del joven, muchas veces plagado de traumas y pérdidas importantes. Listo para enfrentar la vida sin rastro de miedo, Miguel Ángel se entregó a varias experiencias escalofriantes.

Tras participar en un asesinato, se vio obligado a huir a Roma y acabó convirtiéndose en ayudante del pintor Giuseppe Cesari. Su técnica en este período maduró mucho, su práctica se limitó a pinturas de objetos inanimados con flores y frutas. La riqueza de los detalles creció en sus obras y, a partir de aquí, se dispuso a hacer nuevos contactos.

barroco italiano

Primero, lo que movió a Caravaggio a cambiar su vida y su arte fue su audacia al tomar contacto con la catedral Francesco Maria del Monte. La nueva compañía, sin embargo, lo presentó a la capa más fina de la sociedad con coleccionistas de arte, pintores y músicos innovadores.

A partir de entonces, el nuevo universo le puede haber llevado a su primer contacto con la obra pública. A pedido del Cardenal Del Monte, el pintor recibió la misión de decorar finalmente la Capilla Contarelli en la Iglesia de San Luigi dei Francesci. Inspirándose en el Evangelio de Mateo, el artista creó obras nunca antes vistas, utilizando técnicas para humanizar personajes religiosos.

Muchos críticos rodearon sus obras y despertaron varias miradas. También despertó la curiosidad de la gente sobre su vida personal. Caravaggio realmente no tuvo una vida muy equilibrada, varios eventos violentos dominaron su rutina, resultando en su exilio.

Como vaticinó, durante el exilio su producción se hizo intensa y se hicieron nuevos experimentos con contrastes y colores. En 1609 a 1610 pintó una de sus obras más conocidas, llamada David con la cabeza de Goliat.

La obra, por tanto, fue enviada al papado como un pedido de perdón y reconciliación por sus acciones pasadas. Mientras tanto, antes de recibir la respuesta, Caravaggio murió, el 18 de julio de 1610, con sospecha de malaria. A pesar de haber vivido solo 39 años, sus obras son íconos de inspiración para muchos artistas, incluso hoy en día.

Características de las Obras

Sobre todo, el realismo en sus obras es la mayor característica presente en su obra. Por tanto, queda bien denotado el juego de luces entre la luz y la oscuridad, lo que provocó cierta confusión entre quienes admiraban sus pinturas. Además, el aire sombrío, influencia de su vida, está bien marcado en los retratos pintados, porque sus personajes venían siempre con mucho dramatismo de por medio.