El movimiento futurista nació en Italia en torno al poeta FT Marinetti en 1909, siendo un movimiento de elucubración de lo nuevo.
El movimiento futurista nació en Italia en torno al poeta FT Marinetti, en 1909. Básicamente, fue un movimiento que se inspiró en la aceptación del mundo tecnológico moderno. Por tanto, las características del futurismo son: apreciación de las máquinas, los sonidos mecánicos, la producción en masa y la destrucción de todo lo antiguo.
Sin embargo, este movimiento también tuvo repercusiones en el campo musical. En este sentido, los compositores musicales utilizaron un pequeño abanico de posibilidades en el mundo sonoro.
La estética futurista consideraba el ruido como un elemento de construcción musical. Así, con base en las características del futurismo, estas ideas se aplicaron a la música, las artes visuales y la poesía.
Vale la pena recordar que el futurismo fue un movimiento de ruptura artística en relación con el arte tradicional. Sin embargo, no fue un movimiento de ruptura ideológica, ya que aceptó los valores de la revolución industrial, que fundó el capitalismo .
Características del futurismo aplicado a la música
Uno de los exponentes del futurismo en la música fue el compositor Luigi Russolo (1885-1947). Su objetivo era un tipo de música que tuviera que ver con los sonidos y el ritmo de las máquinas y las fábricas. Así, para este compositor la música debe ser un “arte del Ruido”, necesariamente estridente, dinámico y en sintonía con la vida moderna.
Vale la pena recordar que este movimiento estaba comprometido con la modernidad y la cotidianidad de las ciudades. Así, podemos ver claramente la influencia de principios del siglo XX con la revolución industrial y los inventos tecnológicos.
el intonarumori
El intonarumori era un instrumento o generador de ruido construido por Luigi Russolo quien era músico y pintor. Sin embargo, este generador de ruido fue diseñado para producir una variedad de estallidos, estallidos, retumbos, chirridos y zumbidos. En este sentido, Russolo construyó una serie de estas máquinas de ruido que fueron presentadas en Italia y Londres.
Sin embargo, todas estas máquinas solo se tomaron en serio después de su presentación en París. Porque en este país se concentraron los grandes compositores de vanguardia como Stravinsky, Honegger y Varése.
Así, este movimiento influyó casi directamente en la obra de Edgar Varése y de otros compositores residentes en París en ese momento.
También podemos decir que las características del futurismo influyeron más tarde en la música electrónica y electroacústica de la época musical más contemporánea .
El Manifiesto Futurista
A partir del siglo XX fue muy recurrente el manifiesto artístico, donde los artistas defendían las ideas de un determinado movimiento artístico. Sin embargo, en la dinámica de varios movimientos de innovación y vanguardia artística, el manifiesto sirvió para puntuar y abrir camino a algunos grupos artísticos.
En este sentido, en las características del futurismo, se encontraba el orgullo por el modernismo de las ciudades, las industrias y las innovaciones tecnológicas de la época. Además, también formaron parte de este movimiento: pintores, músicos y poetas. Así, cada uno en su idioma, desarrolló sus ideas que confluían con las del manifiesto.
Extracto del manifiesto
En este extracto del manifiesto futurista podemos hacernos una idea de sus ideas y propuestas:
“Cantaremos sobre el ajetreo y el bullicio de las grandes multitudes –trabajadores, bohemios, alborotadores– y el mar confuso de color y sonido, mientras una revolución se extiende por la metrópolis moderna.
Cantaremos el fervor de la medianoche en arsenales y astilleros, brillando bajo lugares eléctricos; estaciones insaciables, tragándose las serpientes humeantes de sus trenes, fábricas colgadas del cielo por espirales de humo…
De cara a este texto, podemos ver un cierto espíritu romántico, incluso ingenuo, sobre los sonidos urbanos, que apela a la estética del mundo moderno.
En este sentido, vemos en este manifiesto llamamientos a la composición musical, poética y visual. Así, es un manifiesto escrito de forma poética que evoca colores, imágenes y sonidos.
La estética del futurismo en la pintura.
El principal valor del futurismo es todo lo que se relaciona con el presente y la vida cotidiana. Así, experiencias físicas y espirituales que puedan ser compartidas por cualquier persona forman parte de sus objetivos.
En este sentido, en las características del futurismo estaba el énfasis en las experiencias del hombre cotidiano. La experiencia de quien viaja en tranvía o abre la ventana al bullicio de una ciudad moderna.
Por cierto, en cierto sentido, también fue una forma de simplificar las concepciones artísticas, y acercarlas a la comprensión de la gente. Sin embargo, la agresividad innovadora del futurismo fue producto de la juventud en relación con el clasicismo conservador italiano.
En este sentido, el manifiesto de los pintores futuristas (11 de febrero de 1910) establecía el rechazo al pasado y su apuesta por la originalidad. Pronto, el manifiesto técnico de la pintura futurista de abril del mismo año definió cómo afectarían estas actitudes a las creaciones futuristas.
La reacción del futurismo al clasicismo italiano
Esta estética presente en las características del futurismo reivindicaba un arte que no representaba personajes históricos de forma artificial, como sucedía en el clasicismo italiano.
Sin embargo, defendieron la ubicación de la vida cotidiana en las pinturas. Por tanto, el espectador abandona su papel pasivo de admiración de una obra y se sitúa en el centro de la representación pictórica.
Sin embargo, el futurismo tuvo dificultades para poner en práctica estas propuestas, ya que carecía de un pensamiento más profundo en relación a la construcción de su propuesta. Por lo tanto, buscaron una mayor base en el divisionismo y más tarde en el cubismo.
Las características del futurismo en la pintura.
Las técnicas del cubismo y el divisionismo fueron apropiadas para indicar una confluencia entre la representación en pantalla y la recepción, en el sentido de que el espectador se incorpora a la obra en una interacción total.
El cubismo, específicamente, fue importante en la fundación del futurismo, debido a su aspecto de permitir que el arte se vea desde muchos ángulos diferentes. Sin embargo, aun teniendo los cimientos de las escuelas cubista y divisionista, los futuristas buscaron complementar su estética en la fotografía.
En este sentido, en las características del futurismo también está la influencia de la fotografía sobre la pintura. Los futuristas querían imágenes más representativas del movimiento y la velocidad que ya existían en la fotografía.
Así, al observar los estudios fotográficos, aprendieron cómo se podía indicar el movimiento mediante una repetición de objetos o de las partes más móviles de los objetos.
Los pintores futuristas más importantes fueron Boccioni, Severini, Carrà y Balla. Sin embargo, Umberto Boccioni (1882-1916) fue el más creativo de ellos. Su cuadro “Forças de uma Rua” (1911) es una de las manifestaciones más completas y logradas de la idea del grupo.
Sin embargo, el futurismo contribuyó poco a la pintura estilísticamente, pero su insistencia en el dinamismo de la vida como base del arte afectó permanentemente la estética moderna.
Características del futurismo y la teoría musical
La teoría de la música futurista se basaba en la afirmación de que la música es un universo sonoro de movilidad. Por tanto, partiendo de esta premisa, es necesario dar mayor importancia al ruido procedente de fábricas, aviones, trenes y transatlánticos.
Estas afirmaciones fueron realizadas por el músico compositor Balilla Pratella quien complementó con argumentos que el trabajo musical debe estar dominado por la máquina y la electricidad.
Vale la pena recordar que en las características del futurismo musical ya había algunas semillas de la música aleatoria de John Cage, un compositor que en la década de 1950 incorporó el ruido a su música.
A propósito de estas declaraciones, algo confusas en cuanto a los objetivos, se comprometería más tarde con el fascismo italiano. Pronto, el propio Balila Patrella escribió varias obras musicales futuristas para orquesta.
Entre sus obras destacan: Inno Alla Vita (Himno a la vida, 1913), Música futurista para orquesta y el poema trágico en tres actos O Aviador Dro (1915).
Clasificación de ruidos por música futurista
El compositor Russolo, miembro del movimiento futurista, clasificó los sonidos en grupos que se dividen de la siguiente manera:
- Tonos, golpes, explosiones, etc.
- Silbidos y susurros.
- Murmullos, gorgoteos y susurros.
- Silbidos y crujidos.
- Sonidos obtenidos por percusión sobre metales, maderas, pieles y piedras.
- Voces de animales y hombres, gritos, gemidos y risas.
Las características del futurismo en el modernismo brasileño
A pesar de los compromisos del futurismo con el fascismo italiano posterior, el futurismo influyó en algunos modernistas como Oswald de Andrade y Mário de Andrade. Esta influencia está presente en las obras Paulicéia Desvairada y Memórias Sentimentalis de João Miramar de Oswald de Andrade.
La búsqueda de ideas vanguardistas y la oposición al parnasianismo y la academia fueron algunas de las causas de la búsqueda de la estética europea. Podemos decir que la influencia del futurismo fue pasajera, ya que pronto se vieron las inclinaciones de la estética futurista hacia el fascismo.
Sin embargo, el modernismo se basó más tarde en la conciencia crítica, la reflexión, el metalenguaje, la estética del palo de brasil y el manifiesto antropofágico para consolidar más plenamente las ideas modernistas.
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