El Arte Moderno es el conjunto de expresiones artísticas surgidas en Europa, que incluye la arquitectura, la literatura, la escultura y la pintura.
El Arte Moderno llegó como un BOOM en la transición del siglo XIX al XX. El ascenso de la tecnología, gracias a la inversión en investigación en este período, influyó en varios artistas para adoptar nuevas formas de hacer arte. En un principio, la relación entre lo urbano y el anonimato fue un tema oficial en la representación de la vida moderna.
Sin embargo, el movimiento surgió en Europa, a fines del siglo XIX, y comenzó en Brasil en la década de 1920. La famosa Semana de Arte Moderno de 1922 consolidó el nuevo modelo en territorio brasileño.
Características
En un principio, la ruptura con los temas clásicos dictó la revolución. La tridimensionalidad, la conciencia de la superficie plana y también las posibilidades de su redimensionamiento, impactaron en la sociedad.
Sobre todo, el término Arte Moderno, por lo tanto, engloba movimientos europeos como el Cubismo, el Constructivismo y el Realismo, fuertes influencias del Modernismo.
Por ello, denominadas Vanguardias Artísticas, la forma de hacer arte se transformó al punto que los artistas crearon diversos manifiestos y teorías para tratar de entender lo que estaba pasando. Además de la concepción del espacio, la libertad de creación es, por tanto, el ápice de la característica moderna.
De la misma forma, aparecen los famosos collages con obras increíbles, pues la experimentación con nuevos materiales ganó apertura y mestizaje cultural también estuvo presente. En Europa, la contemplación del arte africano y oriental se hizo presente en las obras.
1922 Semana de Arte Moderno
En ese sentido, la Semana de Arte Moderno en Brasil se realizó en 1922 en un contexto histórico de crecimiento e industrialización . Varios aspectos llegaron como una influencia externa para transformar la clase obrera de la época.
En términos concretos, el evento tuvo lugar en el Teatro de São Paulo y estuvieron presentes diversos géneros artísticos. Escritores, pintores, artistas plásticos, músicos y poetas reinaron la jornada con sus aportes inspirados en la realidad. Estas figuras intentaron interferir con la lógica academicista, transformando la forma de concebir el arte.
De esta forma, las raíces comenzaron a ser destacadas y valoradas. El folklore brasileño gana escenario y protagonismo, porque la identidad nacional es ahora la base de las creaciones.
artistas modernistas brasileños
En primer lugar, dos grandes nombres pueden representar este período y ciertamente han pasado por los ojos de muchas personas en Brasil y en el mundo. Anita Malfatti y Tarsila do Amaral estuvieron más que presentes durante la Semana de Arte Moderno y trajeron obras espectaculares como se puede ver a continuación:
Anita Malfatti (1889-1964)
La Boba es, por tanto, uno de los cuadros más destacados del pintor. La audacia de sus colores fuertes y bien explorados pone en primer plano el carácter de su obra. Con una mirada lejana y el fondo en azul, con énfasis en su ropa amarilla, induce intencionalmente al espectador a imaginar hacia dónde se dirige la mirada entonces curiosa expresada en la mujer.
Tarsila do Amaral (1886-1973)
En primer lugar, la obra maestra más conocida fue pintada en 1928 por Tarsila do Amaral y, desde entonces, ocupa los libros de texto de la educación brasileña. Parece simple, pero la pintura representa la apreciación del trabajo manual representado por las manos y los pies enormes. En cambio, la cabeza pequeña es un reflejo de la devaluación del trabajo mental.
Fases del modernismo en Brasil
En consecuencia, varias fases componían este período innovador del arte moderno. Primero, el período de consolidación se da entre 1930 y 1945. Dentro del ámbito de la idea, la prosa ocupa espacio en este primer momento en la difusión del sentido del arte moderno. Además, la gente aquí comenzó a tener una idea y una explicación de lo que se trataba el movimiento.
Finalmente, ya en la segunda fase apareció Carlos Drummond de Andrade , es decir, brilló con una poesía increíble. Leer una obra para conocer mejor al autor:
En el medio del camino
En medio del camino había una piedra.
habia una piedra en medio del camino
habia una piedra
en medio del camino había una piedra.
Nunca olvidaré este evento.
en la vida de mis retinas cansadas.
Nunca olvidaré que a mitad de camino
habia una piedra
Había una piedra en medio del camino.
en medio del camino había una piedra.
(Carlos Drummond de Andrade)
Finalmente, la Tercera fase conocida como la generación del 45 saltó a la palestra con los escritores , que buscaban una forma de escribir más equilibrada. Por lo general, este período se caracterizó por el regreso de los antiguos modernistas para reinventarse dentro del movimiento.
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