El arte griego fue fundamental para mejorar e influir en los conceptos de arquitectura, escultura, teatro y pintura que sobreviven hasta el día de hoy.
¿Qué es el arte para ti? Este es un concepto muy subjetivo y difícil de medir debido a las diversas manifestaciones artísticas que impregnan la sociedad desde la antigüedad , como el arte rupestre y el arte griego.
En ese momento, las pinturas rupestres, hechas en las paredes de las cuevas, eran el ejemplo más simple de expresión artística. Desde entonces, muchas sociedades han planteado conceptos fundamentales para lo que entendemos hoy sobre lo que es el arte, pero nada se compara con la influencia del arte griego en la civilización mundial.
En la comprensión de algunos, por ejemplo, el rap y el funk son manifestaciones culturales importantes en una comunidad, mientras que para otros este concepto se aplica a la escultura y la música clásica. Sin embargo, hay un entendimiento que siempre se mantiene: la perfección por la estética y la belleza de las obras, definiciones que surgieron en Grecia .
Por lo tanto, comprenda a continuación cuáles fueron los principales períodos artísticos de la sociedad griega, cuándo se establecieron y qué áreas fueron fundamentales para el reconocimiento de Grecia como la cuna de la civilización occidental.
¿Cuándo y cómo se estableció el arte griego?
El arte griego prestó especial atención a valorar al hombre como el ser más importante. La prioridad era reconocer al ser humano en su perfección, por lo que, en ámbitos como la escultura y la pintura, las obras debían partir de su imagen y semejanza.
Así, los dioses griegos, según las tradiciones, tenían defectos y cualidades como el hombre, que tenía la “medida de todas las cosas”.
Inicialmente, hubo un reconocimiento del arte griego en otras civilizaciones como Egipto y Siria. Sin embargo, con el tiempo, los griegos comenzaron a construir su propia identidad artística.
Por tanto, los períodos del arte griego se dividieron en cuatro según su evolución. Son: el Período Geométrico (siglos VIII y IX a. C.), el Período Arcaico (siglos VI y VII a. C.), el Período Clásico (siglos IV y V a. C.) y el Período Helenístico (siglos II y III a. C.).
Todos los períodos tienen en común como características del arte la simbología de la perfección como ideal, la simetría, la apreciación del ser humano y el uso de modelos vivos para la construcción de las obras.
Estos conceptos son fácilmente identificables en obras como la Venus de Milo, escultura que representa a Afrodita, la diosa del amor y la belleza. Los principios defendidos eran los de la filosofía griega.
La escultura en el arte griego
Está representado por los períodos Arcaico, Clásico y Helenístico. Este tipo de arte griego es mundialmente conocido por la perfección de su material, ya sea en la riqueza de detalles o en el acabado de las obras.
En este sentido, predominó el antropomorfismo, es decir, el uso de figuras humanas en las esculturas. Inicialmente, este estilo era más rígido, sin expresiones faciales ni movimientos corporales.
Sin embargo, a partir del Periodo Clásico, hubo cambios en el material utilizado -mármol por bronce- así como en la representación de sentimientos y formas corporales que resaltaron los movimientos y la belleza natural de las obras (surgió el desnudo femenino como expresión) .
Sin embargo, el mayor avance se produjo en el período helenístico. Durante ese tiempo, las esculturas comenzaron a presentar grupos de personas que representaban escenas comunes de la vida cotidiana en Grecia, como desfiles y peleas públicas. Se valoraron sentimientos como el drama y la tristeza, frente a la ausencia de liviandad.
Entre algunos de sus principales escultores se encuentran Fidias, Praxiteles y Miron.
arquitectura en el arte griego
En esta zona, lo más destacado fueron los templos griegos. Fueron construidos con el objetivo de proteger las esculturas de las acciones del tiempo y honrar a los dioses. El mármol y la caliza fueron algunos de los materiales utilizados, así como la madera y la piedra.
A pesar de esto, el mayor reconocimiento de este tipo de arte griego se debió al uso de la simetría y estilos de alineación entre las columnas, que tenían diferentes formatos. Fueron los modelos de los órdenes dórico, jónico y corintio.
En resumen, el orden dórico buscó simbolizar la magnificencia, la sencillez y la solidez de la cultura griega. En cuanto a las columnas, las de este estilo no tenían base y un remate superior curvo, llamado capitel.
Entonces, el orden jónico tenía columnas en las que giraban ambos extremos, el inferior y el superior. Además, se oponía al concepto anterior. Mientras que este simbolizaba ligereza, encanto y feminidad, el anterior era más rústico y masculino.
Finalmente, la orden corintia se destacó por su rica decoración y variedad de detalles. Este estilo fue la versión más robusta del orden dórico, rebosante de lujo.
El énfasis dado a las columnas representó la dedicación de los griegos en la construcción de templos, extremadamente simétricos y proporcionados. La mayoría de ellos eran públicos y se conservan hasta el día de hoy como parte del patrimonio del país y con fines turísticos.
Así, para la mejora de la arquitectura presente en el arte griego, era necesario utilizar conocimientos matemáticos, que ya estaban siendo mejorados y utilizados en Grecia y en otras regiones.
Entre los principales artistas de este arte griego se encontraban Ictinos y Calicrates. Asimismo, algunos de los templos más famosos son el Partenón (considerado el pináculo del orden dórico), el Gran Teatro de Epidauro (con capacidad para 14.000 personas) y el Templo de Hefesto (dedicado al dios de la artesanía, el fuego y la metalurgia).
el teatro griego
No podríamos detallar el arte griego sin mencionar el teatro . Esta zona es una de las más soberanas de Grecia y comenzó una dramaturgia basada en dos conceptos fundamentales hasta el día de hoy: la tragedia y la comedia.
Su desarrollo se inició entre el 550 a. C. y el 220 a. C., en Atenas , ciudad considerada cuna de la democracia griega y epicentro cultural y artístico de la antigüedad. Inicialmente, era un espacio que lleva el nombre de Dionisio, el dios del vino y la fertilidad. En su honor se realizaron bailes y obras de teatro.
En cuanto al espacio, eran públicos, abiertos y separados en beneficio del espectáculo. La idea era que todo el público presente en el recinto pudiera disfrutar de las manifestaciones.
La división era la siguiente: el escenario (skené) se hacía para los actores, la orquesta (konistra) para las presentaciones y las gradas (koilon) para el público o espectadores.
Si en un principio la inexperiencia hizo más amateur la actividad, con el tiempo se fue desarrollando la puesta en escena, incluyendo el uso de máscaras, la entonación de la voz y el lenguaje corporal adecuado a cada situación.
La tragedia abordó historias místicas y religiosas y la comedia promovió la crítica a los gobernantes, además de presentar temas más ligeros. Estas dos formas impactaron directamente no solo en el teatro sino también en otros géneros comunicativos similares como el cine y la televisión.
Un ejemplo fue el Odeón de Herodes Atticus, teatro ubicado en la Acrópolis de Atenas. Incluía espectáculos musicales y tenía un aforo de 5.000 personas.
La pintura
Por otro lado, la pintura también sobresalió en la simetría, la distribución del espacio y la armonía entre las formas geométricas y los personajes representados. En cuanto a los colores, sobre el fondo negro o blanco se dibujaban figuras rojas y doradas, y sobre el fondo rojo se dibujaban las figuras en negro.
Además, el material base utilizado fue la cerámica, manipulada en forma de jarrón. A su vez, estos se utilizaban en ceremonias religiosas y para almacenar bebidas y especias.
Cada formato tenía un propósito. La hidra, por ejemplo, servía para recoger agua de las fuentes, por lo que poseía tres alas. El cráter ya contenía el diseño de una campana invertida y servía para mezclar agua y vino.
Según las temáticas retratadas en esta representación del arte griego, las que más se abordaron fueron las actividades cotidianas (como personas cuidando animales o realizando alguna actividad) y aspectos mitológicos .
arte grecorromano
Si bien en un principio el arte griego se parecía a otras formas de arte, como el egipcio y el sirio, su mejora y aspectos de perfección fueron reconocidos en todo el mundo y despertaron la atención de pueblos como los romanos.
Estos se inspiraron en el arte griego tras la dominación del territorio por parte de Alejandro Magno en el siglo IV a. C. Entre sus características se encuentran el culto al realismo, el uso de colores vivos y la grandeza de los templos religiosos.
En consecuencia, entre los artistas destacaron Lisipo, autor de Hermes atándose las sandalias , y Mirón, creador de Discobolo.
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