El Arte Barroco es el estilo artístico que se inició a mediados del siglo XVII en Italia, extendiéndose a otros países de Europa y América.
El Arte Barroco surge a mediados del siglo XVII en Occidente. Primero, se desarrolló en Italia y pronto se extendió a otros países europeos . Además, tenía temas religiosos como característica principal. Además, fue el responsable de revolucionar el pensamiento sobre el arte en esa época.
En definitiva, poseía una gran riqueza de detalles y una elegancia que se consideraba exagerada. Luego, en Brasil, surge el Arte Barroco como resultado de la llegada de colonizadores portugueses y españoles al país. De esta forma, el arte desarrollado en esa época tuvo grandes influencias del momento histórico.
Además, era común que las obras barrocas retrataran, además de temas religiosos, aspectos de la Contrarreforma , además del escenario colonial de la época. Por lo tanto, el barroco fue un estilo artístico que tuvo en cuenta las características políticas, sociales y culturales de los lugares en los que se desarrolló.
Características de este estilo artístico
El arte de las carpas se desarrolló tanto en pintura, escultura y arquitectura. Eran formas de arte que valoraban los aspectos religiosos. Además, estaban destinados a retratar escenas cotidianas. De esta manera, mostraron escenas juntos, enfatizando la armonía en este sentido.

Esto se debe a que hubo una transición de obras que representaban solo retratos. De esta forma, el barroco surgió con la intención de promover la liberación del espacio. Como resultado, las obligaciones con las formas geométricas , la simetría presente en obras pasadas, ya no existían.
Así, el barroco quiso exponer las huellas de la liberación artística teniendo en cuenta los sentidos psicológicos. Es decir, fue un período en el que el arte ya no estaba concentrado en las órdenes de la Iglesia. Así, quien dictaba las reglas del movimiento era la aristocracia.
Ante esto, algunas características eran comunes al Arte Barroco de la época:
- Primero, el dominio de la razón sobre la emoción;
- Además, se destacó la riqueza de detalles y formas;
- Como resultado, las expresiones dramáticas de los personajes quedaron magistralmente retratadas;
- Preferencia por curvas y contornos en lugar de utilizar figuras geométricas;
- Importancia de la iluminación y el juego de luces y sombras;
- Presencia de contrastes que se utilizaron como una forma de resaltar la proximidad de lo divino a lo humano.
Arte Barroco en Brasil
Los investigadores creen que el arte en Brasil comenzó con el período barroco. Esto se debe a que las primeras expresiones de arte de carácter nacional datan del siglo XVIII, cuando el barroco tuvo su apogeo en el país. Debido a la época, y al período que duró (hasta el siglo XIX), las obras del barroco brasileño tienen grandes características del período colonial.

Debido a la fuerte presencia de la Iglesia y el catolicismo , el tema religioso fue el más presente en las obras. Además, en relación a la arquitectura, es posible notar que el arte barroco estuvo presente en la construcción de iglesias y otros monumentos, como alcaldías, penitenciarías y residencias.
Entre los artistas más reconocidos del período barroco se encuentra el escultor Antônio Francisco Lisboa, conocido como Aleijadinho (1730-1814). El escultor fue el mayor nombre del arte barroco en Brasil y sus obras fueron reconocidas por el uso de colores y escenas representadas de forma sencilla y dinámica.
Tendencias barrocas en Brasil
Después de llegar a Brasil, el arte barroco se desarrolló de dos maneras. Es decir, era posible encontrar obras desarrolladas de forma más sofisticada y obras más sencillas. Sin embargo, todos tenían características del período barroco.
Así, la forma más refinada del barroco se desarrolló en estados como Minas Gerais , Río de Janeiro, Pernambuco y Bahía. Esto se debe a que, en estos estados, la producción azucarera y la minería movieron el sector económico.

En este sentido, las obras arquitectónicas, por ejemplo, contaban con mayores recursos para ser construidas. Debido a esto, era común encontrar iglesias hechas de madera y cubiertas con capas de oro.
En cambio, en las ciudades donde la economía no se sustentaba en la producción de azúcar, las obras barrocas se realizaban de forma más sencilla. De esta forma, fueron construcciones elaboradas de forma modesta, por escultores más sencillos y menos experimentados.
Arte y producciones barrocas
Actualmente, entre los lugares que más se destacan por la presencia del arte barroco se encuentran las ciudades de Ouro Preto, en Minas Gerais y Salvador, en Bahía. Esto se debe a que en Minas había una gran cantidad de oro, hecho relevante para la construcción de grandes estructuras ricas. Y Salvador fue la capital de Brasil hasta 1763 y por eso tiene pinturas, esculturas y obras arquitectónicas muy relevantes.
En el mundo, las obras barrocas son más sofisticadas que en Brasil, principalmente en Italia. Entre los artistas más destacados se encuentra el creador del arte barroco, Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Además de pintor, también fue arquitecto, urbanista, escultor y decorador.

En pintura, los artistas que más se destacaron fueron: Tintoretto (1515-1549), Andrea Pozzo (1642-1709), Michelangelo Caravaggio (1571-1610) y Annibale Carraci (1560-1609).
Una de las características del arte barroco en todo el mundo es el hecho de que se adaptó al lugar donde se desarrollaba. Así, tras salir de Europa y extenderse a otros países, el arte adquirió nuevas formas y contornos. Ejemplo de ello fueron las exuberantes decoraciones de los edificios religiosos en España.
En Holanda, artistas como Rubens (1577-1640), Frans Hals (1581-1666), Rembrandt (1606-1669) y Vermeer (1632-1675) tuvieron gran protagonismo. Entre los aspectos trabajados, principalmente por Rembrandt, se encuentran las luces y sombras en las composiciones artísticas. Debido a esto, el estilo desarrollado se conoció como luminista.
Pintura y Escultura Barroca
La pintura y la escultura barrocas tienen elementos religiosos. Un ejemplo de ello son los techos de las iglesias que fueron pintados al estilo barroco, además de las esculturas que utilizan como material el barro cocido, el cedro y la esteatita.
En pintura, una de las características más destacadas es el uso de luces y sombras para resaltar las figuras más importantes de la obra. Por lo tanto, era una técnica utilizada para dirigir la atención a aspectos importantes del trabajo.

Además, las obras -tanto en pintura como en escultura- tienen como elemento principal la realidad y la cotidianidad. Así, eran obras que retrataban expresiones dramáticas de figuras religiosas.
En Brasil, el nombre más destacado en pintura fue Manuel da Costa Ataíde (1762-1830), mientras que en escultura, las obras de Aleijadinho representaron un período importante en el arte barroco.
arquitectura barroca
La arquitectura barroca en Brasil estuvo marcada por las grandiosas construcciones de las iglesias católicas. Esto se debe a que el país estaba atravesando el período de la Contrarreforma y los proyectos arquitectónicos eran una forma de reafirmar el poder de la religión en ese momento.

Finalmente, entre las obras que más se destacan está la Iglesia de São Francisco de Assis, obra de Aleijadinho. Además, otro artista, Manuel da Costa Ataíde, participó en la construcción, dejando como marca registrada la pintura de la carpa. La construcción de esta iglesia tomó 18 años, comenzando en 1776 y finalizando en 1794.
Artistas destacados del movimiento
Entre los principales artistas que se destacaron en el arte barroco en Brasil se encuentran:
- Agustín de Jesús – Escultor
- Aleijadinho (Antonio Francisco Lisboa) – Escultor
- Bento Teixeira – Poeta
- Eusébio de Matos e Guerra – Pintor
- Francisco das Chagas – Escultor
- Gregorio de Matos – Poeta
- Jesuíno do Monte Carmelo – Pintor, Arquitecto y Escultor
- José Joaquim da Rocha – Pintor
- José Teófilo de Jesús – Pintor
- Manuel de Jesús Pinto – Pintor
- Mestre Ataíde – Pintor
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