El arte abstracto es un aspecto artístico que prioriza la representación no real de las cosas, utilizando la subjetividad para crear nuevas formas. Conoce más sobre este movimiento.
El término abstracto tiene su origen en el verbo abstraer, que básicamente significa tomar algo de algo, o incluso separar una parte de algún elemento . En este sentido, el arte abstracto, también llamado abstraccionismo, es un movimiento artístico que se centra en la representación de elementos de forma no real.
Así, el abstraccionismo utiliza colores, líneas y superficies para crear una realidad en la obra, de forma “no figurativa”. Es decir, a diferencia del arte figurativo, que se expresa a través de figuras presentes en la naturaleza real. De esta forma, este estilo se basa en una expresión que valora principalmente la interpretación personal de los artistas para crear su arte.
Por lo tanto, el arte abstracto no reproduce las cosas existentes como las vemos en el mundo real y puede ser una visión bastante fantasiosa de la realidad.
Así que hoy vamos a hablar más sobre esta corriente artística, conocer su origen y principales características. Verificar.
Origen del arte abstracto
El arte abstracto está directamente relacionado con las vanguardias artísticas europeas de finales del siglo XIX, lo que conocemos como arte moderno. De esta forma, todos estos movimientos supusieron una ruptura artística, dejando de lado la herencia renacentista de las academias de arte, principalmente la estética grecorromana. Este donde la característica principal era la belleza.
Así, a principios del siglo XX, poco antes de que los artistas alcanzaran la abstracción absoluta, ya se utilizaba este término para referirse a movimientos como el cubismo y el futurismo . Si bien, seguían siendo representaciones figurativas, y buscaban sintetizar elementos de la realidad, dando como resultado obras que imitaban lo “concreto”.
Entonces, de ahí surge el “abstraccionismo”, movimiento iniciado por el pintor ruso Wassily Kandinsky. El artista estaba decidido a estudiar los efectos del color y la creación junto con la música.
Así, caracterizado por la “no representación”, el arte abstracto emerge con un nuevo estilo. De hecho, en él, las formas, los colores, las líneas y las texturas fueron los principales objetos de investigación de los artistas.
Arte abstracto en Brasil
En Brasil, el arte abstracto comenzó en la década de 1950, influenciado principalmente por los pintores Antônio Bandeira y Cícero Dias. Los dos artistas, que tras un viaje por Europa volvieron trayendo el abstraccionismo al país.
Sin embargo, este movimiento solidario echó raíces en Brasil en la década siguiente, a través de las ediciones de la Bienal de São Paulo. Por lo tanto, una gran ola de artistas se unió a esta tendencia moderna.
Entre los mayores representantes del arte abstracto en Brasil se encuentran nombres como:
- Alfredo Volpi (1896-1988);
- Iván Serpa (1923-1973);
- Cicerón Dias (1907-2003);
- Luis Sacilotto (1924-2003);
- Antonio Bandeira (1922-1967);
- Manabu Mabe (1924-1997);
- Tomie Ohtake (1913-2015);
- Ligia Clark (1920-1988);
- Hélio Oiticica (1937-1980);
- Iberê Camargo (1914-1994).
Características del arte abstracto
Precisamente por no estar comprometido con la representación de la realidad, la principal característica del abstraccionismo es ser un contrapunto al concepto de arte realista. Así, las obras abstractas son más conceptuales y se alejan por completo de lo que se consideraba arte clásico.
Por lo tanto, las obras abstractas pueden contener elementos relacionados con la emoción, como una forma de liberar la necesidad de una representación creíble. Así, el artista no tiene un compromiso de transmitir la realidad. En este sentido, otra característica llamativa del arte abstracto es la libertad, que sirve tanto al artista como al conocedor. Es decir, tiene la libertad de interpretar la obra como prefiera, sin compromisos reales.
Otro punto importante en el abstraccionismo es el uso de formas geométricas, líneas y curvas, y muchos colores. Por lo tanto, las formas son más simples y el contraste entre todos los elementos es el punto culminante.
Así, el arte abstracto permite infinidad de interpretaciones sobre el significado de las obras, principalmente mediante el uso de elementos irreales y distantes de la realidad.
Sin embargo, las principales características del abstraccionismo son:
- arte no figurativo;
- Ausencia de objetos reconocibles;
- arte subjetivo;
- Oposición al modelo renacentista y al arte figurativo;
- Apreciación de formas, colores, líneas y texturas.
Hilos de arte abstracto
El movimiento de arte abstracto se divide en dos corrientes, a saber: el abstraccionismo geométrico y el abstraccionismo informal.
Así que vamos a conocer un poco más sobre cada uno de ellos.
Abstraccionismo geométrico
Comenzando con el arte abstracto geométrico, que estuvo fuertemente influenciado por los movimientos cubista y futurista. Esto se debe al uso de formas geométricas y un carácter más racional y duro en las representaciones. Así, las líneas y los colores se organizan de tal manera que dan como resultado una composición mayoritariamente geométrica.
Como esta corriente surgió poco después de los descubrimientos formales del cubismo, tuvo varias corrientes, algunas de las cuales vale la pena mencionar. Entre ellas:
- Suprematismo, en Rusia con Kazimir Malevich;
- Constructivismo Ruso, con Naum Gabo, Pevsner, etc;
- Neoplasticismo o De Stijl en Holanda, con Mondrian y Theo van Doesburg;
- Concretismo, con Max Bill, Waldemar Cordeiro, etc;
- Neoconcretismo, con Hélio Oiticica, Lígia Clark, etc.
Abstraccionismo informal
El arte abstracto informal, también llamado abstraccionismo lírico o expresivo, es bastante diferente del abstraccionismo geométrico. Influenciada por el expresionismo, esta corriente se inspiró en el instinto, el inconsciente y la intuición. Todo ello para construir un arte imaginario ligado directamente a una “necesidad interior”.
Así, en el abstraccionismo informal, los colores y las formas se utilizan para representar un universo particular y único de emociones, sentimientos y/o sensaciones.
Sin embargo, también es importante resaltar que esta tendencia surgió como reacción a las grandes revoluciones del siglo XX, principalmente a la Primera Guerra Mundial .
Principales Artistas del Arte Abstracto
El arte abstracto fue un movimiento que formó varios artistas importantes, principalmente en la pintura y en las artes plásticas. Entre los artistas que más se destacaron en el abstraccionismo, podemos mencionar nombres como:
- Wassily Kandinsky (1866-1944): artista plástico ruso;
- Piet Mondrian (1872-1944): pintor holandés;
- Paul Klee (1879-1940): artista suizo;
- Willem de Kooning (1904-1997): pintor holandés;
- Kasimir Malevich (1879-1935): pintor ucraniano;
- Robert Delaunay (1885-1941): artista francés;
- Hans Hartung (1904-1989): pintor alemán;
- Pierre Soulages (1919): pintor y escultor francés;
- Jean Fautrier (1898-1964): pintor y escultor francés;
- Jean Dubuffet (1901-1985): pintor francés;
- Antoni Tàpies (1923-2012): pintor catalán;
- Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadounidense.
Curiosidad por el arte abstracto
Sin embargo, a pesar de que el abstraccionismo surgió oficialmente con ese nombre, y definición recién en el siglo XX, el arte abstracto ya existía mucho antes, desde la prehistoria y la antigüedad.
Y esto se debe a que varias culturas antiguas ya realizaban dibujos y pinturas con líneas, formas y colores de forma no figurativa. Por cierto, un claro ejemplo de esto es el arte del pueblo indígena Kadiwéu , que vivía en Mato Grosso do Sul, Brasil . Mucho antes del abstraccionismo, ya hacían pinturas corporales con patrones abstractos.
Finalmente, ahora que conoces el origen y las características del arte abstracto, ¿qué tal conocer también el dadaísmo ?