El abstraccionismo forma parte del Movimiento Modernista que pretendía romper con la forma concreta de hacer arte a principios del siglo XX.
El abstraccionismo, también llamado arte abstracto, forma parte del movimiento artístico modernista. Como su nombre lo indica, esta forma de expresar el arte no se hace de manera concreta, sino abstracta. Es decir, en él no es necesaria la perfecta imitación del mundo y de las cosas.
El modo abstraccionista de creación surge a principios del siglo XX, más claramente en las décadas de 1910 y 1920. Pero, a pesar de estar ligado a las vanguardias europeas, ya había restos del estilo en la historia de la humanidad .
¿Qué es el abstraccionismo?
El abstraccionismo es, por tanto, una forma de hacer arte que surgió durante el movimiento modernista, que se originó en Europa. La subjetividad está ligada al principio de creación de estilo, pues la huida de la realidad es el objetivo central de las obras producidas en este período.
Al igual que las corrientes que surgieron durante el periodo modernista, el arte abstracto vino, sobre todo, a romper viejos paradigmas. Así, sus formas fueron rechazadas por los consumidores artísticos, porque no interactuaban con el modelo racional de los viejos estilos.
Sin embargo, otro punto importante del arte abstracto es la bidimensionalidad y la tridimensionalidad presentes en las obras. Además de las dos formas, los colores también son llamativos en los moldes abstractos. Las formas se vuelven mucho más interesantes que la propia figura.
Contexto histórico
En detrimento de las vanguardias europeas modernistas , el abstraccionismo surge a principios del siglo XX, como ya se ha mencionado. Su fundador y consolidador fue Wassily Kandinsy, quien expuso sus pinceladas abstraccionistas hacia 1910.
Vale la pena recordar que, al igual que otras artes expresionistas, cubistas, dadaístas, futuristas, surrealistas y neoplasticistas; el abstraccionismo era una fuerte expresión de la guerra. El inicio de la Primera Guerra Mundial, por tanto, marcó el corazón de los artistas de esta época.
De la necesidad de sacar a la luz las emociones guardadas de este período de tensión, guerra y violencia; que Wassily, Piet Mondrian y Kazimir Malevich se juntaron para formar el “trío sagrado de la abstracción”.
rasgos abstraccionistas
La ausencia de formas en las líneas y colores pintados por artistas visuales abstraccionistas son las principales características del movimiento. La emergencia del escape de la realidad significa que hay, en las representaciones, algo totalmente contrario a la realidad visible.
Más que imitar el mundo, el artista abstraccionista quiere crear un mundo aparte. Un lugar más allá del período de la experiencia histórica. Para que esto ocurra, la desfiguración se vuelve recurrente en las obras. Los trazos son, sobre todo, sencillos, y el uso de los colores es innovador.
Incluso la luz se transfigura, al contrario de lo convencional. La sensación de este elemento es la precursora de las emociones de los artistas, porque es a partir de la relación del individuo con la luz que se elimina el contorno.
abstraccionismo informal
Al principio, el abstraccionismo informal también se conocía como abstraccionismo lírico. Las obras de los pintores asociadas a este estilo de producción estaban mucho más conectadas con los sentimientos. Es decir, las emociones que surgieron estuvieron más presentes en el grupo artístico informal.
Los significados sensoriales que se dan a las pinturas son, sin embargo, los principales objetivos de las obras. Por eso, los colores son sumamente importantes en esta cadena, ya que se manejan libremente. El instinto y el impulso, naturalizados en la forma de hacer las cosas, son otras características importantes.
Artistas de estilo informal
De los pintores abstraccionistas adeptos al estilo informal/lírico del movimiento, los principales son:
franz marc
Como se mencionó, el movimiento modernista abstraccionista se manifestó en la historia, especialmente en los pueblos primitivos. Al principio, el pintor alemán Franz Marc (1880-1916) estaba muy interesado en estas pinturas y se inspiró para producir sus propias pinturas.
Los animales estaban en el centro de sus pinturas y fue a través de esta idea que el pintor entró en contacto con el fundador abstraccionista, Wassily Kandinsy. La obra anterior se llama Caballerizas y, a su juicio, los animales sólo se representan en su esencia a través del Arte Abstracto.
Wassily Kandinsky
A pesar de haberse graduado en el área de Derecho, el pintor pionero del abstraccionismo, Wassily Kandinsy, se convirtió en un excelente maestro de las Artes Visuales. Nacido en Moscú en 1866, el artista partió por todo el mundo en busca de conocimientos y nuevas experiencias.
En 1896, un año después de su primera impresión con la obra impresionista de Claude Monet, Kandinsy inicia sus estudios de pintura en Munich. Pero, su dedicación al arte solo llegó después de 30 años de trabajo en su primera formación.
El trabajo de arriba se llama Composición VIII y fue el pico de su carrera. La pintura de posguerra tiene trazos bien pensados, que dan la sensación de un paisaje. Podemos observar claramente algunos triángulos que representan montañas y, principalmente, el círculo izquierdo como un sol.
Abstraccionismo geométrico
El instinto, a su vez, ya no es el foco del movimiento geométrico. Ahí está, ahora, la racionalidad de las líneas en los lienzos. Para los críticos, contienen la función de identificar el propósito de estas disposiciones. El cubismo y el futurismo están más presentes en los artistas de este grupo abstraccionista.
El artista que más se destaca en la forma de hacer geometría es:
Piet Mondrian
En un principio, el predominio de los colores rojo, amarillo, negro y azul son marcas fundamentales para el artista. Su contacto con las obras naturalistas y simbolistas le llevó a descubrir la vertiente abstraccionista.
Dado que en el movimiento abstracto existía la posibilidad de representar la realidad de una manera más subjetiva, Piet Mondrian se sumó al movimiento.
La obra anterior trae la delimitación de los espacios pintados a través de las líneas. El uso de colores primarios es recurrente en sus obras.
el árbol gris
La pintura de arriba vino a revolucionar el movimiento abstracto, ya que se conoció como la forma más pura de arte abstracto. Este nuevo modelo pasó a denominarse Neoplasticismo. Como se puede apreciar, hubo una disminución considerable de elementos en el encuadre.
Abstraccionismo en Brasil
En un principio, el nuevo origen estético europeo llegó a Brasil durante la Semana de Arte Moderno , pero la producción solo comenzó alrededor de 1940. Entre los artistas involucrados están:
ligia clark
La tridimensionalidad está, sobre todo, presente en la obra del artista, una fuerte característica del abstraccionismo. El trabajo de arriba proviene de una serie llamada “Animales”, creada por el artista utilizando materiales para cubrir aviones.
Iván Serpa
Finalmente, las formas orgánicas de Ivan Serpa ganaron protagonismo en Brasil tras dedicarse al movimiento abstraccionista. Incluso fue uno de los tres primeros abstraccionistas del país junto con Antônio Bandeira, Iberê Camargo.
Además de ser muy influyente en el arte abstracto, el pintor, dibujante y profesor también fue un actor clave en la popularización del concretismo.
Antonio Bandeira
Este pintor fue, sobre todo, considerado un maestro del abstraccionismo brasileño. El artista autodidacta comenzó su trabajo en 1943, perfeccionando las técnicas del arte abstracto hasta el punto de fundar la Sociedade Cearense de Artes Plásticas – SCAP, donde ganó varios premios en la categoría.
Iberê Camargo
Finalmente, Iberê Camargo abusa de los colores cálidos en sus obras y trae un tono oscuro a la superficie de sus obras. Finalmente, el artista brasileño es una prueba viva de la expresión violenta de los períodos de guerra, que influyeron en el movimiento modernista.
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